Alles, was Sie über redaktionelle Illustration im Jahr 2023 wissen müssen

In einer Zeit, in der wir ständig mit Bildmaterial überschwemmt werden, ist die redaktionelle Illustration eine Welt, in der sie immer noch wichtig sind.

Es gibt einen Grund, warum ältere Publikationen und brandneue Blogs gleichermaßen in Illustrationen investieren. Visuelle Elemente fesseln und inspirieren die Leser. Sie unterscheiden ein Editorial von einem Essay, und das Feld ändert sich ständig.

Dieser Artikel fasst alles zusammen, was Sie heute über redaktionelle Illustration wissen müssen. Wir gehen darauf ein, was es ist, was es auszeichnet und wie man es bekommt. Außerdem erfahren Sie mehr über einige der aufregenden neuen Trends, die die redaktionelle Illustration im Jahr 2023 beeinflussen werden.

Was ist redaktionelle Illustration?

Ursprünglich bezog sich das Wort „Illustration“ speziell auf Kunst, die einen Text darstellt. Denken Sie an die klassischen Zeichnungen von Winnie-the-Pooh, die in den Originalbüchern erscheinen.

Heutzutage wird das Wort etwas breiter verwendet, und fast jede Zeichnung, Malerei oder jedes digitale Kunstwerk könnte als Illustration bezeichnet werden. Dennoch existiert die Verwendung von Kunst, um einen Punkt oder eine Emotion buchstäblich zu veranschaulichen, immer noch an mindestens einem Ort: Leitartikel.

Editorial Illustration ist Kunst, die die Ideen aus einem Text begleitet, normalerweise einem gedruckten oder digitalen Artikel. Manchmal sind dies wörtliche Darstellungen des Themas des Artikels, aber sie vermitteln oft auch eine Stimmung.

Print vs. digitale redaktionelle Illustration

Heutzutage verwenden Print und Digital viele der gleichen Prinzipien, wenn es um redaktionelle Illustrationen geht. Die Erwartungen von Lesern und Designern können jedoch unterschiedlich sein.

Eine Printpublikation nutzt eher interne Illustrationstalente für ihre Arbeit, während ein Blog oder ein digitales Magazin Freiberufler einsetzen kann. Zur Not kann eine Website sogar Stockillustrationen verwenden, um ihre Stücke zu ergänzen.

Darüber hinaus ist das Internet oft die erste Grenze für neue Innovationen in der redaktionellen Kunst. Dazu können 3D-Illustrationen, neue digitale Kunsttechniken und KI-Kunst gehören, auf die wir später noch eingehen werden.

Wenn Sie daran interessiert sind, in Printmedien Fuß zu fassen, wissen Sie einfach, dass Printdesign ein ganz anderes Ballspiel ist. Wo Websites ein vorgegebenes Layout haben, müssen alle Teile einer Printpublikation, von Illustrationen bis hin zu Texten, harmonieren.

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Wie finde ich einen redaktionellen Illustrator?

Wie bei jeder Illustrations- oder Designaufgabe haben Sie bei der Einrichtung einige Optionen. Du kannst entweder…

1. Kaufen oder laden Sie eine vorgefertigte Illustration herunter
2. Arbeiten Sie mit Ihrer hauseigenen Illustrationsabteilung zusammen
3. Vertrag mit einer Designagentur
4. Beauftrage einen freiberuflichen Illustrator
5. Abonnieren Sie einen Design-Service

Jede dieser Optionen hat ihre Vorzüge, abhängig von Ihren spezifischen Bedürfnissen. Für SEO-Inhalte und Blog-Beiträge reicht normalerweise eine vorgefertigte Illustration aus. Marken, die gelegentlich Inhalte erstellen, können einen Freelancer einsetzen, während Marken, die sich auf die Veröffentlichung konzentrieren, nach einer dauerhafteren Lösung suchen sollten.

Hier ist ein genauerer Blick auf jede Ihrer Optionen für die redaktionelle Illustration.

1) Kaufen oder laden Sie eine vorgefertigte Illustration herunter

Sie haben gerade einen beeindruckenden Inhalt für Ihr Unternehmen oder Ihren Blog geschrieben. Alles ist fertig, aber Ihnen fehlt ein entscheidendes Element: die Illustration. Sie brauchen nichts Ausgefallenes, nur ein schnelles Bild, um Ihren Artikel zu ergänzen und Leser anzuziehen.

Der erste Ort, an dem Sie suchen, könnte Google Bilder sein. Sie haben alles, oder? Das Problem ist, dass die meisten Bilder, die Sie bei Google finden, urheberrechtlich geschützt sind. Wenn Sie sie also ohne Namensnennung oder Genehmigung verwenden, können Sie in heißes Wasser geraten.

Glücklicherweise gibt es einige Websites, die Illustrationen zur kostenlosen Nutzung anbieten. Pexels, Unsplash und Pixabay verfügen jeweils über eine riesige Bibliothek mit Illustrationen und anderen Bildern, die Sie jederzeit und überall verwenden können. Ansonsten finden Sie viele Illustrationen in Stock-Bildbibliotheken wie Shutterstock und IconScout zu einem bescheidenen Preis.

Kosten: 0 $ (kostenlose Downloads) bis 29 $/Monat (Shutterstock All-Access-Abonnement).

2) Arbeiten Sie mit hauseigenen Illustratoren zusammen

Wenn Sie eine Zeitung, ein Magazin oder eine andere Printpublikation vertreten, haben Sie wahrscheinlich bereits eine Kunstabteilung. Angestellte Künstler sind ein Muss für große Medienunternehmen, und jedes große Unternehmen könnte von ein paar Illustratoren im Team profitieren.

Wie stellen Sie interne Illustratoren ein? Im Grunde genauso, wie Sie jeden anderen einstellen. Erstellen Sie eine Stellenanzeige, veröffentlichen Sie sie auf Indeed, LinkedIn oder Ihrer Unternehmenswebsite und treffen Sie Ihre Auswahl unter den Bewerbern.

Denken Sie daran, dass eine Kunstabteilung für kleinere Unternehmen nicht als Priorität angesehen wird. Wenn Sie ein neues Startup auf dem Vormarsch sind, kann ein Vollzeit-Illustrator unnötig und teuer sein. Für Publikationen und große Unternehmen können sie jedoch zu einem lebenswichtigen Kapital werden.

Kosten: Laut Indeed beträgt das Durchschnittsgehalt eines Vollzeit-Illustrators in den USA 45.462 $.

3) Vertrag mit einer Designagentur

Wenn Sie eine konsistente visuelle Identität wünschen, aber nicht über die Ressourcen verfügen, um ein internes Team einzustellen, sollten Sie die Zusammenarbeit mit einer Designfirma in Betracht ziehen. Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass alle Ihre Designs und Illustrationen professionell und nie fehl am Platz sind.

Die Zusammenarbeit mit einer Agentur für Ihre redaktionellen Illustrationsanforderungen kann auch die nervenaufreibendste Option sein. Hochkarätige Firmen haben mit einigen der berühmtesten Unternehmen der Welt zusammengearbeitet, und Sie müssen die Initiative ergreifen und sie bitten, mit Ihnen zusammenzuarbeiten.

Bei der Suche nach Designagenturen sollten Sie auf jeden Fall vor Ort beginnen. Viele Unternehmen bieten ermäßigte Preise für lokale Unternehmen an, und dies ist eine hervorragende Möglichkeit, eine dauerhafte Beziehung aufzubauen. Suchen Sie darüber hinaus nach Unternehmen, die auf Ihren Bereich spezialisiert sind. Woher beziehen Ihre Wettbewerber ihre redaktionellen Illustrationen? Welche Agenturen haben eine Vorliebe für großartige Illustrationen?

Illustration und Design sind nicht dasselbe, aber sie überschneiden sich oft, insbesondere wenn es um digitale redaktionelle Illustration geht. Als lokaler Kunde können Sie damit rechnen, etwa 50 $/Std. für die Arbeit mit einem Junior-Illustrator und 75-150 $/Std. für erfahrene Designer zu zahlen.

Diese Option eignet sich am besten für Personen, die regelmäßige Illustrationsdesigns benötigen. Für einmalige oder gelegentliche Illustrationen suchen Sie sich besser einen Freelancer. Wenn Sie jedoch eine visuelle Identität benötigen, die sich über Ihre gesamte Publikation erstreckt, ist die Zusammenarbeit mit einer Agentur der richtige Weg.

4) Stellen Sie einen freiberuflichen Illustrator ein

Wenn Sie nach einer redaktionellen Illustration suchen, ist Ihr erster Gedanke oft, einen freiberuflichen Illustrator zu finden. Heutzutage haben Websites wie Fiverr den Prozess der Kontaktaufnahme mit freiberuflichen Künstlern auf der ganzen Welt optimiert.

Während die Zusammenarbeit mit Freelancern schnell, einfach und kostengünstig ist, opfern Sie eine gewisse Qualitätsgarantie. Sie wissen, was Sie von Ihrer eigenen Kunstabteilung erwarten können, und Designagenturen haben sich bewährt. Bei einem Freiberufler kann es ein wenig Versuch und Irrtum erfordern, den richtigen Künstler für Ihre Marke zu finden.

Es gibt einige Möglichkeiten, dies zu umgehen. Sie können eine besser kuratierte Plattform wie Toptal oder Twine verwenden, um eine qualitativ hochwertige Auswahl zu gewährleisten. Sie können auch auf Social-Media-Plattformen wie Dribbble und Behance nach Illustratoren suchen, wo Künstler Beispiele ihrer Arbeit veröffentlichen.

Schneiden Sie außerdem keine Ecken, es sei denn, Sie müssen. Es ist immer verlockend, sich für die billigste Option zu entscheiden, aber Sie möchten für Ihre redaktionelle Illustration nicht auf Qualität verzichten. Kunst von geringer Qualität kann Leser zum Laufen bringen, bevor sie überhaupt die Möglichkeit haben, über Ihr Schreiben nachzudenken.

Werfen Sie einen ehrlichen Blick auf Ihr Budget. Finden Sie Designer, die zu Ihrem Stil passen, und seien Sie bereit, für die Kosten ihrer Dienstleistungen zu zahlen. Wenn Sie eine freiberufliche Website nutzen, können Sie die Provisionsgebühren normalerweise deutlich sehen. Sie können im Allgemeinen damit rechnen, dass Junior-Illustratoren 25-75 $/Stunde verlangen, während erfahrenere Künstler 100-250 $ und mehr verlangen können.

5) Arbeiten Sie mit einem unbegrenzten Designservice

Alle oben genannten Optionen haben ihre Stärken und Schwächen. Aber wie bei allem im Leben passen manche Menschen irgendwo dazwischen. Benötigen Sie Konsistenz bei einem freiberuflichen Budget? Schnelle Abwicklung im Agenturmaßstab? Wenn Sie das Beste aus beiden Welten brauchen, brauchen Sie vielleicht einen unbegrenzten Grafikdesign-Service.

Mit diesen Diensten zahlen Sie eine monatliche Gebühr, um so viele On-Demand-Designs zu erhalten, wie Sie möchten. Sie eignen sich hervorragend für Leute, deren Bedürfnisse über Illustrationen hinausgehen oder die regelmäßig redaktionelle Illustrationen benötigen (z. B. für eine Zeitschrift oder eine regelmäßige E-Mail).

In der Regel füllen Sie ein kurzes Formular aus, in dem Sie Ihre Projektanforderungen beschreiben, und werden mit jemandem aus dem Designteam des Dienstes zusammengebracht. Die Bearbeitungszeit beträgt oft 1-4 Tage, aber einige kleinere Projekte (einschließlich redaktioneller Illustrationen) können noch am selben Tag geliefert werden.

Während unbegrenzte Designdienste wie Penji fast alle Designanforderungen erfüllen können, sind sie am besten für Leute geeignet, die sich engagieren können. Wenn Sie nur ein Design benötigen, möchten Sie wahrscheinlich keine dreistellige Abonnementgebühr dafür bezahlen. Penjis Preisplan beginnt bei 499 $/Monat; Die meisten anderen Design-Dienstleistungen beginnen bei einem ähnlichen Preis.

Was kommt als nächstes für die redaktionelle Illustration?

Während die redaktionelle Illustration eine Kunstform ist, die ihre Wurzeln im Mittelalter hat, ist sie auch ein Bereich, der sich weiter ausdehnt. Hier sind nur einige der neuen Trends, die Sie im Jahr 2023 in der redaktionellen Illustration erwarten können.

KI-generierte Kunst

Die neueste Kontroverse in der redaktionellen Illustration dreht sich um die Verwendung von KI-generierter Kunst. Wenn Sie in letzter Zeit in den sozialen Medien waren, haben Sie zweifellos Leute gesehen, die mit KI-Generatoren wie DALL•E Mini herumgespielt haben. Die Unternehmen, die diese KI-Generatoren herstellen, bekennen sich zu ihrer Verwendung für kommerzielle Kunst. Tatsächlich nennen OpenAI, die Gründer von DALL•E, ausdrücklich „Kunst für Newsletter“ als Anwendungsfall.

Die redaktionelle KI-Illustration wurde bereits von The Atlantic verwendet, und obwohl die Gegenreaktion schnell war, bedeutet das nicht, dass wir das letzte davon gesehen haben. Leute, die mit KI-Bildgeneratoren in Verbindung stehen, plädieren immer noch für deren Nützlichkeit in der redaktionellen Kunst.

Im Moment ist das Thema wahrscheinlich noch zu kontrovers, um viel Zugkraft zu erkennen. Kritiker argumentieren, dass diese Praxis langweilige, uninspirierte Arbeiten hervorbringt, die menschliche Künstler verdrängen und möglicherweise auch Leser verdrängen. Dies ist zwar nicht immer der Fall, aber KI-Kunst hat oft ein schmieriges, unheimliches Aussehen, das Betrachter als abstoßend oder sogar ekelerregend empfinden.

Dennoch bietet KI im Zeitalter der 24-Stunden-Nachrichten sicherlich eine zugängliche Möglichkeit, auf einzigartige Illustrationen zuzugreifen. Da Bloggen und SEO Teil der Geschäftsmodelle vieler Unternehmen werden, kann KI dazu beitragen, die Nachfrage zu befriedigen und gleichzeitig menschliche Künstler zu fördern. Nur die Zeit kann es verraten.

3D- und animierte Illustrationen

Dies ist einer der Schlüsselbereiche, in denen sich die digitale redaktionelle Illustration vom Druck unterscheidet. Digitale Medien lassen Ihre Illustrationen buchstäblich von der Seite springen und schaffen Raum für neue Ebenen des Engagements (und der Ablenkung).

Mit jedem Jahr werden 3D-Illustrations- und Animationswerkzeuge zugänglicher. Auf diese Weise können Unternehmen jeder Größe diese Elemente in ihren Output integrieren. Was dem Durchschnittsverbraucher zur Verfügung steht, ist im Vergleich zu beispielsweise Avengers: Endgame immer noch rudimentär. Aber auch hyperrealistische 3D-Elemente können heute gekauft und verwendet werden.

Wenn Sie ein internes Team oder eine Agentur Ihrer Wahl haben, seien Sie gewarnt, dass 3D-Illustration und -Animation ihre eigenen einzigartigen Fähigkeiten erfordern. Wenn Ihr aktuelles Designteam keine Erfahrung mit 3D-Modellierungssoftware wie Blender oder Cinema 4D hat, haben Sie möglicherweise Pech.

Einige unbegrenzte Designdienste, darunter Penji, bieten auch Animationen und 3D-Kunst an. Vermeiden Sie die übermäßige Verwendung von animierten Grafiken auf Ihrer Website, da diese zu langsameren Ladezeiten und Verzögerungen führen können. Wenn Sie eine animierte Grafik verwenden, gestalten Sie sie geschmackvoll; Denken Sie daran, dass der Zweck der Illustration darin besteht, den Text zu ergänzen.

Auszug aus „Corporate Memphis“

Wenn Sie in den letzten fünf Jahren online waren, sind Sie diesem Illustrationsstil sicherlich begegnet. Es hat viele Namen: „Globohomo“, „Humans of Flat“ oder einfach der Big-Tech-Kunststil. Gemeinsame Elemente sind übertriebene menschliche Formen mit einfachen Linien, leuchtenden Farben und flachen Merkmalen.

Der Name Corporate Memphis stammt von den postmodernen Designs der Memphis Group. Ihre Innenräume umfassen die starke Verwendung von hellen Farben und eckigen Formen. In Beetlejuice gestalten die Deetzes das Haus in einer übertriebenen Interpretation des Memphis-Stils neu.

Im Jahr 2017 brachte Facebook seinen neuen Hausstil Alegria auf den Markt und setzte den gesamten Corporate Memphis-Trend in Gang. Bald hat jeder, von Hinge bis zum kalifornischen DMV, seinen eigenen Stil entwickelt. Aber in den letzten Jahren haben die Leute begonnen, darauf aufmerksam zu werden.

Heute werden Sie wahrscheinlich nicht mehr wegen der Verwendung von Corporate Memphis beschimpft. Um Begriffe aus der Mode zu leihen, es ist nicht „out“, sondern „vor 5 Minuten“. Sie werden es immer noch in redaktionellen Illustrationen sehen, aber es wird häufiger mit Big Tech in Verbindung gebracht. Für eine Publikation oder einen Blog ist das vielleicht nicht das richtige Bild, um es rüberzubringen.

Darüber hinaus sollen redaktionelle Illustrationen die Stimmung des beigefügten Schreibens widerspiegeln. Als Alegria auf den Markt kam, vermittelte Corporate Memphis vielleicht eine hippe, frische und nachdenkliche Haltung. Heute fühlt es sich jedoch nur noch wie Tapete an. Besonders im Jahr 2023 kann es dazu führen, dass Sie den Kontakt verlieren.