Die Geheimnisse hinter den Branding-Strategien von Disney

Es ist kein Zufall, dass die innovativsten Marken bei den Fans am beliebtesten zu sein scheinen. Marken wie Coca-Cola, Virgin und Apple sind bekannt für ihre Vorstellungskraft und ihr Geschichtenerzählen, und ihre Kunden lieben das. Aber wenn es darum geht, Kreativität und Markentreue auf die nächste Stufe zu heben, ist Disney der König.

Mit einer Marktkapitalisierung von mehr als 200 Milliarden US-Dollar hat Disney seit 1923 Köpfe und Herzen erobert. Abgesehen von Zeichentrickfiguren und herzerwärmenden Geschichten sind Disneys strategische Branding-Strategien der Grund dafür, dass es dort angekommen ist, wo es heute ist. Also, was geht unter der glitzernden Fassade von Disney vor sich? Und wie machen sie das? In diesem Artikel teile ich mit Ihnen alles, was Sie über die Branding-Strategien von Disney wissen müssen und wie Sie sie für Ihr eigenes Unternehmen nutzen können. Lassen Sie uns direkt in die Details springen!

Warum war Disney so erfolgreich?

Dank des heutigen Informationszeitalters wissen die meisten von uns ein wenig über das Geschäft; Wir haben eine ungefähre Vorstellung von der Definition von „Umsatz“ und „Ausgaben“ und werden aus erster Hand Zeugen von Veränderungen in den „Produktlinien“ des Unternehmens. Wir alle haben ein Verständnis dafür, was ein Unternehmen zum Einsturz bringt oder erfolgreich macht, und hin und wieder sehen wir, wie ein Unternehmen für das ausgewählt wird, was es tut. Disney ist eines dieser Unternehmen.

Die Walt Disney Company wurde 1923 von den Brüdern Walt und Roy Disney gegründet und begann mit der Produktion von Zeichentrickfilmen, hauptsächlich mit lustigen Tieren. Seine erste Produktion war Alice's Wonderland aus dem Jahr 1923, dicht gefolgt von Oswald the Lucky Rabbit; Mickey Mouse – der bekannteste – debütierte kurz darauf im Jahr 1928. Seit seiner Gründung hat das Unternehmen an Bekanntheit und Macht gewonnen und ist heute das größte unabhängige Medienunternehmen der Welt.

Disney macht nicht mehr nur Zeichentrickfilme. Das Unternehmen hat sich als Pionier in der Produktion von Live-Filmen und TV-Shows etabliert und verfügt natürlich über berühmte Themenparks auf der ganzen Welt. Sie investiert jährlich fast drei Viertel eines Budgets von mehreren Milliarden Dollar in Parks und Resorts und gibt Experten zufolge viel mehr für den Bau neuer Parks aus. Als florierendes Unternehmen ist Vielseitigkeit das Geheimnis von Disney.

„Storytelling liegt in unserer DNA“, sagte Andrew Sugerman, Executive Vice President of Publishing and Digital Media, im Jahr 2017. „Hier beginnen und enden wir jeden Tag bei Disney.“ Aber Disney hat das Potenzial, aus einer Geschichte mehr als nur eine zu machen Geschichte. Die Qualität ihrer Filme ist immer so im Bewusstsein des Zuschauers verstrickt, dass eine Umsatzsteigerung immersiver Produkte unumgänglich ist. Markenbücher, Lunchboxen, Schreibwaren und Hunderte anderer Artikel generieren zusätzliche Einnahmen.

Dann gibt es die Konsistenz des Geschichtenerzählens und die Kunstfertigkeit der Animatoren. Disney ist bekannt für seine herausragenden Leistungen im Bereich des Filmemachens, und viele seiner Filme gelten als Anlaufstelle für gesunde Familienunterhaltung.

Die Bereitschaft des Unternehmens, verschiedene Medienformen zu überqueren, ist eine weitere Erklärung für seinen Erfolg. Shows speziell für Kinder auf Kanälen, die der Marke Disney gewidmet sind, zeigen Charaktere aus ihren berühmten Filmen, und viele der Filme werden zu ebenso beliebten Direkt-zu-Video-Sequenzen. Disney verwandelt Filme in Shows und Shows in Filmshows. Hannah Montana, High School Musical und Suite Life of Zack and Cody schnitten auf der Bühne gut ab.

Aufgrund der besonderen Arbeitsweise von Disney wirken sich Einnahmen aus berühmten Filmen auf Investitionen in andere Güter aus. Laut der Website The Motley Fool war 2014 beispielsweise ein erfolgreiches Jahr für Disney, das zu einer Steigerung der Betriebsgewinne und verbesserten Produktrenditen führte. Der Schub ermöglichte es dem Unternehmen, ein weiteres Standbein hinzuzufügen: das Disney Infinity-Videospiel, das Sammlerfiguren aus zahlreichen anderen Franchise-Unternehmen enthielt.

Disney kreiert immer; nicht nur Filme, sondern ganze Universen. Der Erfolg der Disney-Filme bzw. die Geschichten, die sie erzählen, treibt das Geschäft voran. Und die Charaktere, die Szenarien, die Kostüme und die Soundtracks sind die Grundlage für die Kraft der anderen Disziplinen.

Ein veröffentlichter Film bringt Bücher, Videospiele, Waren, Fortsetzungen und Fahrgeschäfte in Themenparks hervor. Je erfolgreicher der Film, je mehr Ableger er hat, desto größer die Investition in Freizeitparks. Für jedes Unternehmen wäre es eine Win-Win-Situation. Als Fans alles zu lieben, was Disney zu bieten hat, bedeutet nur eines: Wir freuen uns mehr denn je auf das nächste Filmdebüt des Unternehmens.

All diese Produkte, Filme und Themenparks können ohne eine großartige Markenstrategie nicht erfolgreich sein , und genau das hat Disney seit Jahrzehnten. eine großartige Markenstrategie, die ihr Kunstwerk der Welt vorstellt. Wie geht Disney also mit seinem Branding um?

Was ist das Markenerlebnis von Disney?

Im Laufe der Jahre hat Disney sein Markenerlebnis so weit verfeinert, dass es zum Inbegriff für diejenigen geworden ist, die in das Feld einsteigen. Von der Erzähltechnik, die in seinem Maskottchen-Logo verwendet wird, bis hin zur Titelsequenz für seine Film- und Animationsveröffentlichungen – Disney zeichnet sich durch die Schaffung eines Markenerlebnisses für seine Kunden aus.

Jedes Disney-Produkt beginnt mit seinem Studio, in dem Cartoons, Animationsfilme oder Spielfilme veröffentlicht werden. Obwohl die Studios einer der Testpunkte der Marke sind, sind sie in Wirklichkeit kein Berührungspunkt, bis sie die Verbraucher in Kinos, Geschäften und Verkaufsstellen erreichen. Hier kommt der Themenpark Walt Disneyland (alias Disney World) ins Spiel.

Walt Disney hat Disney World entwickelt, um seine Kunden auf jede erdenkliche Weise zu erreichen und mit ihnen in Kontakt zu treten. Das war Disneys erste Idee des Markenerlebnisses. Im Laufe der Jahre hat Disney seine Branding-Strategie so perfektioniert, dass sie zu einem spezifischen Engagement-Ansatz geworden ist, bei dem für jedes seiner Produkte Berührungspunkte geschaffen wurden, die sich in erster Linie auf die Sinne statt auf den visuellen Reiz verlassen.

Nehmen wir zum Beispiel den Film „Pirates of the Caribbean“, eine abenteuerliche Sequenz, die mehrfach die Kinokassen erreicht hat und nicht mit dem Film selbst endet. Visuelle Themen, Live-Charaktere, Paraden und ein eigener Themenpark unterhalten die Sinne und berühren Sie sowohl körperlich als auch emotional. So verzaubert Disney World seine Kunden von Anfang bis Ende, von Kindern bis zu Erwachsenen.

Das Geheimnis der Branding-Strategien von Disney

Erstellen Sie eine Geschichte

Storytelling ist der Schlüssel zur Markenstrategie von Disney. Storytelling erfordert eine emotionale Dimension, die Kunden jeden Alters anspricht, und Disney beherrscht die Fähigkeit, solche Emotionen zu erzeugen. Jede Werbung, jeder Werbespot und jedes Plakat muss die Kunden an diese Emotionen und Geschichten erinnern.

Doch wie kann sich Disney von seinen Konkurrenten abheben? Die Lösung liegt in einem spezifischen Branding-Plan für Inhalte. Disney hat eine Doppelstrategie, zuerst eine Erzählung zu machen und dann eine ganze Reihe von Produkten um die Geschichte herum zu konstruieren.

Wie Forbes in einem Artikel sagt: „Disneys Content-Branding-Strategie ist im Vergleich zu anderen Marken umgekehrt. Das heißt, während die meisten Marken mit einem physischen Produkt beginnen und dann in Form von Content-Marketing eine Erzählung darum herum erstellen, tut Disney genau das Gegenteil.“ So hat sich Disney von seinen Konkurrenten abgegrenzt. Durch das Befolgen einer solch einzigartigen und etwas kontraintuitiven Markenstrategie hat sich das Unternehmen in einen gesättigten Markt eingeschlichen.

Kenne deine Zuhörer

Abgesehen von den Geschichten, die sie meisterhaft als Teil der Unternehmensidentität erschaffen, hat Disney erfolgreich auf die Wünsche seines Publikums gehört. Für einen beträchtlichen Teil des Disney-Publikums bleibt Nostalgie die treibende Kraft hinter den Jahresverkäufen. Verbraucher, die den Einfluss von Disney in ihrer Kindheit miterlebt haben, möchten an diese Gefühle erinnert werden. Sie sind nicht an einem neuen Disney interessiert; Sie wollen ein Disney, das sie als Kind geliebt haben.

Wie es in dem Artikel von Fast Company heißt: „Dreyer hat im Laufe ihrer Karriere einige Disney-Missgeschicke angesprochen, darunter das Fehlinterpretieren der Wünsche der Gäste von Tokyo Disneyland Parkbesucher: Reis, Fisch und andere Produkte, die Stäbchen brauchten.

Aber nach schleppenden Verkäufen erkannte das Team, dass es genau das Gegenteil war: Die Japaner besuchten den glücklichsten Ort der Welt nicht für das, was sie in einem nahe gelegenen Sushi-Laden finden konnten. Sie waren auf der Suche nach dem ultimativen amerikanischen Erlebnis. Sie wollten Hot Dogs, fettiges Fingerfood, Pommes Frites und zuckerhaltige Soda. Sie wollten klebrige Hände und Essenskommas."

Disney wollte aufhören, denselben Fehler noch einmal zu machen. Als Disneyland Paris 1992 zum ersten Mal eröffnet wurde, wurde im Park nur amerikanisches Essen serviert. Aber die Franzosen, anders als die Japaner, „hatten kein Interesse daran, an der ‚amerikanischen Erfahrung‘ teilzunehmen. Also verließen sie den Park, um traditionellere französische Gerichte zu essen (vielleicht mit einem Glas Wein) und gingen dann zurück zur Fahrt."

Nachdem Disney dies verstanden hatte, fügte es den Restaurants des Parks schnell Pariser Optionen hinzu. Dies motivierte die Besucher, im Park zu speisen, was zur ganztägigen Attraktivität von Disneyland Paris für Familien beitrug. Die Lektion hier ist, Ihr Publikum kennenzulernen.

Disney analysiert kontinuierlich, wie das Publikum auf verschiedene Filme, Serien, Themenparks und andere Arten von Unterhaltung reagiert. Durch das Verständnis seines Publikums war das Unternehmen in der Lage, die Erwartungen und Wünsche eines wachsenden Kundenstamms zu erfüllen.

Gestalten Sie das Erlebnis

Es war Walt Disney, der einmal sagte: „Wenn du an etwas glaubst, dann glaube es ganz, implizit und ohne jeden Zweifel.“ Mit voller Hingabe hat Disneys Markenstrategie diese Mentalität immer angenommen. Jeder Aspekt eines Disney-Films ist sorgfältig entworfen und durchdacht. Jedes kleine Detail jeder Geschichte wird analysiert. Jeder einzelne Teil des Disney-Themenparks ist sorgfältig eingerichtet.

Und ja, ich meine jeden einzelnen Teil davon. Sogar die Geräusche davon. In ihrem Roman beschreibt Jody Jean Dreyer eine proprietäre Maschine namens „Smellitzer“, die Disney in seinen Parks einsetzt. Das duftende System erzeugt eine Reihe von Aromen, die zu den verschiedenen Orten im Park passen. Wie es in dem Artikel von Fast Company heißt: "Sogar die Popcornschwaden entlang der Main Street USA werden durch Design geschaffen."

"Deshalb kann uns der Geruch in eine Zeit versetzen und das Gefühl haben, dass wir sie schon lange vergessen haben", schreibt Dreyer. „Es ist die Mischung all dieser Faktoren, die Ihren Verstand dazu bringen, Sie loszulassen, entweder positiv oder negativ. Er ist sich bewusst, dass die Menschen ihre Sinne benutzen.“ Nicht alle von uns können Themenparks betreiben, aber es ist wichtig, dass wir den Wert der Entwicklung eines zusammenhängenden, ganzheitlichen Erlebnisses für unsere Kunden zu schätzen wissen. Wenn Sie eine Marke schaffen, was ist das eine Wort, das Sie Ihrem Publikum mitteilen möchten? Was ist das Gefühl? Sie möchten Ihr Publikum unterhalten, inspirieren oder motivieren?

Sie müssen diese Fragen beantworten, um Ihre eigene Markenstrategie aufzustellen. Sie müssen lernen, wie Sie ein umfassendes Erlebnis für Ihre Kunden schaffen. Und genau wie Disney-Kunden werden die Zuschauer immer wieder zurückkehren, wenn sie mit dem von Ihnen gelieferten Erlebnis zufrieden sind.

Wie erstelle ich eine Branding-Strategie wie Disney?

Der stärkste Teil der Markenstrategie von Disney ist die Praxis, Kundenbindung von Generation zu Generation zu schaffen. Das Markenerlebnis von Disney wurde geplant, um Interaktionsmöglichkeiten zu schaffen, um Folgendes zu erreichen:

• Kunden glücklich machen
• Erhöhen Sie die Markentreue
• Erhöhen Sie die Kundenbindung
• Verbreiten Sie positive Mundpropaganda
• Langfristig Marketingkosten senken
• Krise bewältigen

Im Wesentlichen schafft das Unternehmen das volle Erlebnis der Marke, eine Qualitätsentwicklungsstrategie, die das herkömmliche Geschäftsmodell „Verkaufen und Vergessen“ nicht akzeptiert. Wie Disney das macht, liegt in der Interpretation der menschlichen Psychologie und dem, was Menschen bewegt.

Im Wesentlichen sind Menschen Menschen, die glücklich sein wollen, und was sie glücklich macht, motiviert sie, mehr zu tun. Indem sichergestellt wird, dass alle Disney-Produktionen inspirierend und motivierend sind, berührt das Unternehmen die Herzen seiner Kunden und regt ihre Fantasie an. Die ewige Geschwisterliebe von Frozen und die futuristische Welt von Tomorrowland sind zwei der neuesten großartigen Beispiele dafür, wie Disney solche Berührungspunkte entwickelt.

Wenn Menschen mit etwas zufrieden sind, scheinen sie die Erfahrung viele Male zu wiederholen, um eine neue "hohe" Stufe zu erreichen. Auf die gleiche Weise nutzt die Markenstrategie von Disney dies, indem sie Möglichkeiten bietet, ihre Erinnerungen zu replizieren, und im Wesentlichen eine Kultur der Loyalität kultiviert.

Die Pflege der Kundenloyalität und -bindung sind zwei der kritischsten Aspekte des Brandings für ein neues Unternehmen, aber sie scheitern kläglich, weil sie das Versprechen der Marke nicht einlösen. Am Point of Sale (POS), der übrigens auch der Kontaktpunkt Ihrer Marke ist, werden Ihre Kunden bei Lieferverzug unzufrieden sein und woanders hingehen, höchstwahrscheinlich zur Konkurrenz. Einer der Gründe, warum Disney eine riesige Anhängerschaft von Fans und treuen Kunden hat, ist, dass es immer in der Lage war, sein Markenversprechen einzulösen.

Nehmen Sie zum Beispiel die Studioausgabe der Cartoons „Die Schöne und das Biest“ und „Der König der Löwen“. Diese beiden beliebten Animationen, die später als visuelle Unterhaltung begannen, entwickelten sich zu Themen in Disney World sowie zu Theaterreproduktionen weltweit und interagierten mit mehr Verbrauchern an jedem dieser Berührungspunkte.

Darüber hinaus hat sich Disney nie davor gescheut, Innovationen einzuführen, um die Berührungspunkte seiner Marke zu verbessern. Dies zeigt sich in der Entwicklung von Disney Infinity, einem All-in-One-Spiel/App voller Charaktere für die junge Generation von Videospielfans von heute, das die Langlebigkeit ihrer Marken sicherstellt.

Aber das ist noch nicht alles. Wenn Sie sich die Markenstrategie von Disney ansehen, werden Sie verstehen, dass jeder seiner Geschäftsbereiche strategisch integriert wurde, um mehr Plattformen zu schaffen, um seine Waren und Dienstleistungen problemlos an seine Kunden zu bringen. Von Büchern zu Clubs; von Radiosendern zu Websites, von Reisezentren zu Theaterproduktionen; von interaktiven digitalen Medien bis hin zu Konsumgütern usw.

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Letzte Worte

Im Laufe des Jahrhunderts hat Disney seinen Kunden erfolgreich das erstaunlichste Markenerlebnis geboten. Sie haben mit neuen Trends und Technologien Schritt gehalten, so dass sie in vielen Fällen zu Trendsettern der Branche geworden sind. Die Reise, die mit einer Maus begann, hat uns alle in ein erhabenes, bezauberndes und hypnotisierendes Universum fiktiver Charaktere geführt, die unabhängig von Alter oder Situation mitschwingen.

Das ist die wahre Schönheit der Markenstrategie von Disney. Ich hoffe, dass dieser Artikel Ihnen wertvolle Einblicke in die Markenführung von Disney gegeben hat. Bitte hinterlassen Sie unten Kommentare für eine weitere Diskussion zu diesem Thema!