Ein Crashkurs in Designprinzipien und deren Verwendung in Ihren Projekten

Für den Uneingeweihten besteht das Erstellen von Grafikdesign lediglich darin, kostenlose Software zu verwenden und Schriftarten und Symbole zusammenzustellen. Die Realität ist, dass es komplexer ist. Um ein ästhetisch ansprechendes Design zu erstellen, müssen Sie Designprinzipien befolgen, die Ihre Botschaft vermitteln . Hier ist eine einfache Anleitung zu diesen Designprinzipien und wie Sie sie effektiv einsetzen können:

Was sind Designprinzipien und wie wirken sie sich auf visuelle Elemente aus?

Gestaltungsprinzipien sind die Grundlage für gutes visuelles Design . Sie bieten Richtlinien für die Erstellung ästhetisch ansprechender visueller Elemente, die effektiv sind und der Markenidentität entsprechen. Wenn Sie diese Prinzipien verstehen und anwenden, können Sie Bilder erstellen, die Aufmerksamkeit erregen, Botschaften effektiv kommunizieren und gewünschte Emotionen vermitteln.

Die 7 einflussreichsten Designprinzipien für auffällige Visuals

Die Anzahl der Gestaltungsprinzipien kann je nach Quelle und Kontext variieren. In der Designbranche werden jedoch mehrere allgemein anerkannte Prinzipien häufig verwendet. Nachfolgend finden Sie die einflussreichsten Designprinzipien, die Ihnen dabei helfen werden, beeindruckende Bilder zu erstellen:

1. Gleichgewicht

Bei einem grundlegenden Designprinzip, Balance, geht es darum , visuelles Gleichgewicht und Harmonie in der Komposition zu schaffen . Wenn ein Design ausgewogen ist, fühlt es sich stabil und poliert an. Es gibt zwei Arten von Balance: symmetrisch und asymmetrisch. Symmetrisches Gleichgewicht schafft ein Gefühl von Formalität und Ordnung, indem eine Komposition auf beiden Seiten einer Mittelachse in gleiche Teile geteilt wird.

Andererseits geht es beim asymmetrischen Gleichgewicht darum , ein Gefühl von Bewegung und Dynamik zu erzeugen, indem Elemente unterschiedlicher Größe, Form und Farbe so angeordnet werden, dass sie sich ergänzen.

Um ein Gleichgewicht zu erreichen, können Designer verschiedene Techniken verwenden, wie z. B. ein Rastersystem, Farbe oder das Anpassen der Größe und Platzierung von Elementen. Ein ausgewogenes Design hilft, das Auge des Betrachters zu lenken, schafft ein Gefühl des Flusses und lässt Ihre Komposition elegant und professionell aussehen.

2. Kontrast

Ein weiteres wichtiges Gestaltungsprinzip ist der Kontrast. Es geht darum , durch die Gegenüberstellung verschiedener Elemente visuelles Interesse und Betonung zu erzeugen . Sie können Kontrast durch Unterschiede in Farbe, Form, Größe, Textur oder anderen visuellen Eigenschaften erzielen.

Kontrast kann den Blick des Betrachters auf bestimmte Kompositionsbereiche lenken und ein Gefühl der Hierarchie erzeugen. Beispielsweise können kontrastierende Farben oder Typografie bestimmte Elemente hervorheben und Aufmerksamkeit erregen. Es kann auch verwendet werden, um ein Gefühl von Tiefe oder Dimensionalität in einem Design zu entwickeln.

Es gibt verschiedene Kontrastarten, die Sie verwenden können, einschließlich hoher Kontrast, niedriger Kontrast und komplementärer Kontrast . Ein hoher Kontrast beinhaltet die Verwendung sehr unterschiedlicher Elemente, während ein niedriger Kontrast subtilere Unterschiede beinhaltet. Der Komplementärkontrast besteht aus der Verwendung von Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen, um einen kräftigen und dynamischen Effekt zu erzielen.

3. Betonung

Dieses Designprinzip beinhaltet das Hervorheben bestimmter Elemente in einer Komposition, um sie visuell hervorzuheben und wirkungsvoller zu machen . Die Betonung ist wie die Verwendung eines Scheinwerfers, um die Aufmerksamkeit auf einen bestimmten Bühnenbereich in einem Stück zu lenken. Sie können verschiedene Techniken verwenden, um Akzente zu setzen, wie z. B. Farbe, Größe, Typografie, Platzierung oder Textur.

Wenn Sie einige Aspekte Ihres Designs hervorheben, lenken Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters und schaffen ein Gefühl der Hierarchie innerhalb der Komposition. In diesem Beispiel aus einem von Penjis früheren Werken wird der Buchtitel durch den weißen Hintergrund gegen die schwarze Fläche hervorgehoben, auf der er platziert ist.

Hervorhebungen können auch verwendet werden, um eine bestimmte Botschaft oder Stimmung zu vermitteln . Beispielsweise könnte eine Website, die Luxusuhren verkauft, einen eleganten und anspruchsvollen Schriftstil verwenden, um die Qualität und Exklusivität ihrer Produkte hervorzuheben.

4. Harmonie

Ein weiteres entscheidendes Designprinzip, Harmonie, besteht darin , innerhalb einer Komposition ein Gefühl der Einheit und Kohärenz zu schaffen . Stellen Sie sich vor, Sie setzen ein Puzzle zusammen, bei dem alle Teile perfekt zusammenpassen, um ein vollständiges und harmonisches Bild zu schaffen. Sie können Harmonie erreichen, indem Sie Elemente verwenden, die sich gegenseitig ergänzen und verstärken, wie Farbe, Form, Textur und Muster.

Die Verwendung einer konsistenten visuellen Sprache kann Ihnen dabei helfen, ein zusammenhängendes und einheitliches Design zu erstellen, das sich ausgewogen und ansprechend anfühlt . In dieser Markenrichtlinie, die wir für einen unserer Kunden erstellt haben, werden Sie die gleiche grüne Farbe auf dem Logo bemerken, das auf allen Seiten verwendet wird. Es verwendet auch einen einheitlichen Schriftstil und ein einheitliches Layout, wodurch ein einheitliches Erscheinungsbild entsteht.

Harmonie kann auch durch Negativraum oder leere Bereiche um und zwischen Elementen erreicht werden. Negativer Raum kann innerhalb einer Komposition ein Gefühl von Ausgeglichenheit und Klarheit schaffen, sodass das Auge des Betrachters ruhen und sich auf die kritischen Aspekte konzentrieren kann.

5. Anteil

Um ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie zwischen den verschiedenen Elementen in einer Komposition zu schaffen, müssen Sie die Proportionen verstehen. Betrachten Sie es als ein Rezept, bei dem Sie die richtigen Zutatenanteile benötigen, um ein köstliches Gericht zuzubereiten. Sie können dies tun, indem Sie unterschiedliche Größen, Formen oder Anordnungen von Elementen in Relation zueinander verwenden.

In diesem Website-Design, ebenfalls von einem unserer talentierten Webdesigner, sehen Sie den proportionalen Abstand zwischen Text und Bildern. Dies trägt dazu bei , ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie innerhalb des Layouts zu schaffen . Dieses Gestaltungsprinzip ist auch bei der Gestaltung von Logos hilfreich, da durch die Verwendung der richtigen Proportionen der verschiedenen Elemente ein ausgewogenes und optisch ansprechendes Design entstehen kann.

Proportionen können auch Akzente setzen und die Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente lenken. Die Verwendung eines größeren oder kleineren Anteils eines Elements im Verhältnis zum Rest der Komposition ermöglicht es Ihnen, einen Schwerpunkt zu schaffen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.

6. Rhythmus

Um Ihren Designs ein Gefühl von Fluss und Bewegung zu verleihen, müssen Sie Rhythmus einbeziehen. Es ist wie ein Tanz, bei dem sich die verschiedenen Elemente des Designs auf koordinierte und harmonische Weise zusammen bewegen. Dies führt zu visuellem Interesse und Aufregung, die die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen.

Sie können Ihrem Design einen Rhythmus verleihen, indem Sie Elemente wie Farbe, Form oder Textur wiederholen, variieren oder fortschreiten lassen. Eine gängige Technik besteht darin, ein Rastersystem zu verwenden, um ein konsistentes Layout für visuelle Details zu erstellen. Dies trägt dazu bei , ein Gefühl von Ordnung und Wiederholung zu schaffen, das für das Auge angenehm sein kann .

Aber bei Rhythmus im Design geht es nicht nur um Wiederholung – es geht auch um Variation. So wie eine gute Melodie Variationen eines Themas enthalten kann, kann ein gutes Design Variationen eines visuellen Elements enthalten. Dies kann dazu beitragen, Interesse und Bewegung im Design zu erzeugen und zu verhindern, dass es sich zu eintönig anfühlt.

7. Einheit

Um Ihnen zu helfen , ein zusammenhängendes und harmonisches Design zu erstellen, das sich anfühlt, als ob alles zusammengehört , müssen Sie Einheit darin integrieren. Wenn ein Design einheitlich ist, fühlt sich jedes Element als Teil eines größeren Ganzen an, und nichts wirkt fehl am Platz oder disharmonisch.

Das Erreichen einer Einheitlichkeit im Design kann die Verwendung derselben Farbpalette, Typografie und grafischen Elemente umfassen. Durch die Verwendung konsistenter visueller Elemente fühlt sich das Design zusammenhängender und einheitlicher an. Ein Rastersystem, Wiederholungen und weißer oder negativer Raum können Ihnen helfen, Einheit in Ihren Designs zu schaffen.

Abschließende Gedanken

Die Erstellung optisch ansprechender und effektiver Designs erfordert Zeit, Fachwissen und Erfahrung. Geschäftsinhaber können beim Selbermachen von Designs den einfachen Weg einschlagen, ohne sich mit Designprinzipien vertraut zu machen. Dieser Leitfaden hilft Ihnen beim Erstellen von Design-Assets, die Ihre Botschaft klar zum Ausdruck bringen.

Ein besserer und einfacherer Weg ist die Zusammenarbeit mit Penji für all Ihre Grafikdesign-Anforderungen . Unsere Designer kennen diese Designprinzipien auswendig und können sie für Sie erstellen. Klicken Sie auf diesen Link, um Ihre Designs jetzt zu erhalten!