Diese individuellen Illustrationen erwecken Ihre Marke zum Leben

Marken investieren in individuelle Bilder für ihre Branding- und Marketingmaterialien. Und die beiden beliebtesten Arten von Design für kommerzielle Zwecke sind heute individuelle Illustrationen und Grafikdesign. Woher wissen Sie als Unternehmer und Vermarkter, welches Sie für Ihre Projekte auswählen sollten?

In diesem Artikel behandeln wir die Unterschiede zwischen Grafikdesign und Illustration. Und warum benutzerdefinierte Illustrationen besser sind, wenn Sie mehr Storytelling in Ihren Bildern wünschen. Außerdem stellen wir Ihnen eine Liste der 12 häufigsten Arten von Illustrationen vor, die Sie kommerziell nutzen können. Und wenn Sie bis zum Ende durchhalten, erwartet Sie ein besonderer Rabatt von 15 Prozent im Austausch für unbegrenzte individuelle Illustrationen.

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Benutzerdefinierte Illustration vs. Grafikdesign: Was sind die Unterschiede?

Einfach ausgedrückt ist Grafikdesign eher für kommerzielle Zwecke gedacht, während es bei Illustrationen eher um bildende Kunst geht. Das bedeutet jedoch nicht, dass Marken keine Illustrationen für ihre Marketingkampagnen verwenden können. Das bedeutet nur, dass Illustrationen im Gegensatz zum Grafikdesign nicht für alle Projekte geeignet sind.

Benutzerdefinierte Illustrationen sind konzeptioneller als ein eher technisches Grafikdesign. Bei Illustrationen geht es um bildende Kunst und Markenideen. Sowohl Grafikdesign als auch Illustration vermitteln bestimmte Botschaften.

Im Vergleich zum Grafikdesign ermöglicht die Illustration jedoch ein fesselnderes Geschichtenerzählen. Illustrationen leisten hervorragende Arbeit bei der visuellen Darstellung eines geschriebenen Textes oder komplexer Konzepte. Benutzerdefinierte Illustrationen können sowohl für literarische als auch für kommerzielle Zwecke verwendet werden. Darüber hinaus kommen sie auch häufig in Kinderbüchern und -umschlägen vor.

Andererseits ist Grafikdesign auf technische Methoden angewiesen. Beispielsweise sollten Layout und Komposition auf grafischen Gestaltungsprinzipien basieren. Obwohl Illustrationen immer noch einigen Regeln folgen, basiert das Ergebnis auf den Ideen und der Kreativität des Illustrators, um die Botschaft besser zu vermitteln.

Sowohl Grafikdesign als auch Illustration können verwendet werden für:

• Branding
• Logo
• Websites
• Apps
• Werbung
• Veröffentlichung
• Typografie
• Symbole
• Heldenbilder
• Merch

Illustrationen bieten einen kreativeren Ansatz, um die Geschichte Ihrer Marke zu erzählen. Darüber hinaus können Illustrationen uns tief und emotional in die Geschichte und die Charaktere eintauchen lassen. Dieser Typus erzählt auch eine Erzählung, die Emotionen hervorruft. Verwenden Sie daher benutzerdefinierte Illustrationen, wenn Sie eine frischere und wirkungsvollere Sicht auf alle Marken- und Marketingmaterialien wünschen.

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12 Arten von benutzerdefinierten Illustrationen

Benutzerdefinierte Illustrationen lassen sich nur schwer selbst herstellen. Bevor Sie anfangen, sich mit DIY-Illustratoren zu beschäftigen, denken Sie gründlich über die Zeit und Mühe nach, die Sie verschwenden, insbesondere wenn Sie nicht über die entsprechende Ausbildung und Erfahrung verfügen.

Benutzerdefinierte Illustrationen überlassen Sie am besten den Experten. Auch wenn individuelle Illustrationen mit einem hohen Preis verbunden sein können, stehen Optionen wie On-Demand-Dienste zur Verfügung. Penji bietet beispielsweise unbegrenzt individuelle Illustrationen und Grafikdesigns zu einem erschwinglichen monatlichen Pauschalpreis an.

Sobald Sie zuverlässige Illustratoren ausgewählt haben, können Sie entscheiden, welche Arten digitaler Illustrationen Sie für Ihr Bildmaterial wünschen. Hier sind 12 Typen, die Ihnen den Einstieg erleichtern sollen.

1. Aquarellillustrationen

Technologie und andere Online-Tools ermöglichen es Illustratoren jetzt, Aquarellillustrationen mithilfe verschiedener Techniken zu erstellen. Das Hauptziel individueller Aquarellillustrationen besteht darin, unterschiedliche Transparenzgrade zu erzielen. Der Gesamteindruck ist feminin mit vielen sanften Farben und Pinselstrichen.

Es ist außerdem luftig und hat eine gewisse Tiefe, die Sie bei anderen Arten von Illustrationen nicht erreichen. Aquarellillustrationen werden häufig für Mode- und Damenmarken sowie für Bilderbücher für Kinder verwendet.

2. Konzeptionelle Illustrationen

Konzept- oder konzeptionelle Illustrationen umfassen verschiedene Arten wie Gaming-Illustrationen, Fantasy-Illustrationen, Animationen und mehr. Was Illustratoren tun, ist, einzigartige Charaktere zu erschaffen, die auf einem Thema basieren. Diese Charaktere können eine Geschichte für verschiedene Zwecke darstellen, beispielsweise für Werbung, Spiele, Videos und Filme.

Es kann manchmal auf kulturellen Bezügen oder den stilistischen Fähigkeiten des Künstlers basieren. Insgesamt basieren konzeptionelle Illustrationen auf Methoden, die entweder eine wörtliche oder metaphorische Bedeutung zeigen. Während Konzeptillustrationen mehrere Interpretationen darstellen können, ist das Ergebnis von hohem visuellen Interesse, das den Betrachter in seinen Bann zieht.

3. Comic-Illustrationen

Die ersten Höhlenmalereien, die eine Reihe von Ereignissen erzählten, wurden 15.000 v. Chr. in Frankreich gesehen. Dann wurden im 20. Jahrhundert die ersten Comic-Zusammenstellungen veröffentlicht. Bald darauf entstanden in den 1930er Jahren Comics. Heutzutage werden Comic-Bücher vorwiegend für Freizeit- und Bildungszwecke verwendet. Und die Verwendung cartoonartiger Bilder ist in Comic-Illustrationen beliebt, um eine Geschichte, ein Gefühl oder ein Szenario zu vermitteln.

Per Definition bestehen Comic-Illustrationen aus Bildern, Charakteren, gepaart mit anderen visuellen Details und Text, um eine Geschichte zu erzählen. Sie sind in der Regel in einer Reihe von Tafeln angeordnet, wobei auf die richtige Anordnung geachtet wird, um eine Erzählung zu vermitteln. Darüber hinaus werden Comics auch mit einigen Sprachelementen wie Sprechblasen, Lautmalerei und anderen Untertiteln für den Dialog kombiniert.

4. Branding-Illustrationen

Benutzerdefinierte Illustrationen für das Branding sind ein wesentlicher Bestandteil der Führung eines Unternehmens. Ohne Branding-Assets kann ein Unternehmen niemals mit seiner Zielgruppe in Kontakt treten. Im Vergleich zu anderen Illustrationsarten auf dieser Liste sind Branding-Illustrationen von einem bestimmten Stil abhängig. Dieser Stil sollte dem Styleguide der Marke entsprechen, um eine bessere Kommunikation innerhalb der Zielgruppe einer Marke zu ermöglichen.

Ein Beispiel für Branding-Illustrationen sind Logos. Beim Erstellen von Logo-Illustrationen verwendet der Künstler die Farben, Symbole, Typografie und den Gesamtstil der Marke, um eine klare Identität darzustellen. Wenn einige Designelemente fehl am Platz sind, kann das Logo für das Publikum verwirrend wirken. Es gibt zwei Gründe, warum Logos gut umgesetzt sein sollten:

• Um die visuelle Sprache einer Marke klar zu machen
• Um die Konsistenz des Brandings sicherzustellen

Darüber hinaus sind bei der Erstellung von Logos verschiedene Faktoren erforderlich, um sie zeitlos zu machen, wie z. B. Einfachheit, Skalierbarkeit, Einzigartigkeit und mehr. Dennoch ist es am besten, die Logogestaltung Experten wie Penji anzuvertrauen. Professionelle Illustratoren von Penji wissen, was es braucht, um ein Logo zu erstellen, das beim Publikum einer Marke gut ankommt.

5. Porträtillustrationen

Das Erstellen von Porträtillustrationen erfordert die Fähigkeiten eines Künstlers, der den Einsatz von Beleuchtung, Schattierungen, Farben, Schatten, Lichtern und Winkeln versteht. Bei Porträtillustrationen geht es darum, die besten Eigenschaften oder Merkmale einer Person hervorzuheben. Dies wird durch visuelle Hinweise oder Elemente wie Gesten, Gesichtsausdrücke oder andere physische Merkmale angezeigt, die sie einzigartig machen.

Porträtillustrationen können entweder abstrakt oder realistisch sein. In jedem Fall sollte die wichtigste Komponente deutlich und für den Betrachter erkennbar sein.

6. Produktabbildungen

Wenn es eine Möglichkeit gibt, die Angebote Ihrer Marke zu präsentieren, dann sind Produktabbildungen die beste Wahl. Produktillustrationen können auf Websites und Business-Apps verwendet werden, um ein besseres Benutzererlebnis zu schaffen.

Alles beginnt mit einem Design-Briefing, einer Analyse und einer Recherche zu den Merkmalen und Vorteilen des Produkts. Der Illustrator betrachtet dann die Schmerzpunkte oder Probleme des Publikums und wie das Produkt diese Probleme lösen kann. Dieser Prozess erleichtert es Künstlern, hervorragende Produktillustrationen zu erstellen, die den Wert des Produkts hervorheben.

Bei der Erstellung von Produktillustrationen sind folgende Faktoren zu berücksichtigen:

• Produkt definition
• Produktwert
• Zielgruppe
• Vision und Mission des Unternehmens
• Markenidentität und Sprache
• Funktionen und Vorteile
• Konkurrenten

Insgesamt sollten Produktillustrationen optisch ansprechend sein und dem Verbraucher die Markenbotschaft vermitteln.

7. Fotorealistische Illustrationen

Fotorealismus oder fotorealistische Illustrationen können den Betrachter dazu veranlassen, zweimal über die Echtheit des Bildes nachzudenken. Diese Art der individuellen Illustration kann die Grenze zwischen Vorstellung und Realität verwischen. Diese Illustrationen können mit verschiedenen Techniken wie Pinsel oder Bleistift vervollständigt werden.

Darüber hinaus sollten Illustratoren, die fotorealistische Illustrationen anfertigen, äußerst akribisch auf Details achten. Jede Linie, Form, Kurve oder Schattierung trägt zu einem umwerfenden Bild bei. Für den Künstler ist es wichtig, Farben, Formen, Schatten, Lichteffekte und Perspektive zu verstehen, um ein Bild zu erstellen, das an ein echtes Foto erinnert.

8. Abbildungen von Maskottchen/Charakteren

Das Erstellen von Maskottchen ist für die Markenbildung hilfreich. Maskottchen oder Charakterillustrationen gelten als eines der Markenzeichen für Unternehmen. Maskottchen geben dem Logo auch irgendwie ein freundliches Gesicht.

Darüber hinaus bieten diese Art von Illustrationen einen freundlicheren und unbeschwerteren Ansatz. Aufgrund seiner einladenden und lustigen Art kann es mehr Publikum anziehen. Auch benutzerdefinierte Maskottchen oder Charaktere gelten als Cartoon-Illustrationen. Während diese manchmal in Kinderliteratur verwendet werden, können Cartoon-Illustrationen auch in Ihren Marketingkampagnen eingesetzt werden.

9. Modeillustrationen

Für Mode- und Damenbekleidungs-Einzelhandelsmarken ist die Modeillustration ein Vorgeschmack auf das Ergebnis der Designerkleidung. Modeillustrationen sind hilfreich, um Designern einen Eindruck von Passform, Haptik und Form zu vermitteln, bevor sie die eigentliche Kleidung entwerfen. Auf diese Weise entsteht weniger Abfall aufgrund von Fehlern oder Fehlkalkulationen während der Produktion.

Die Designer müssen Licht, Schatten, Form und Textur berücksichtigen. Außerdem müssen sie verschiedene Arten von Illustrationsmedien wie Pastell, Bleistift, Aquarell oder Marker verwenden. Insgesamt werden Modeillustrationen hauptsächlich von Modedesignern verwendet, sogar große Marken wie Vogue verwenden Modeillustrationen. 1947 veröffentlichte Vogue die erste Illustration auf dem Cover eines ihrer Magazine.

10. Typografische Illustrationen

Einige Unternehmen verlassen sich für ihre Marken- und Marketingressourcen ausschließlich auf Typografie. Und warum nicht? Typografie könnte ein hervorragendes Design sein, das die Botschaft einer Marke vermittelt, sofern jedes technische Detail berücksichtigt wird.

Benutzerdefinierte typografische Illustrationen beziehen sich auf die Anordnung und den Stil von Zahlen, Symbolen und Buchstaben. Das Gesamtbild sollte ein zusammenhängendes Design bieten, das sowohl optisch ansprechend als auch lesbar ist.

Der erste Schritt besteht darin, Schriftart, Layout, Farbpaletten und Techniken wie Kerning und Zeilenabstand auszuwählen. Außerdem müssen Illustratoren wissen, wie sie Leerraum und Skalierung nutzen, um sicherzustellen, dass die Typografie auf verschiedenen Medientypen gut aussieht. Wenn diese Techniken berücksichtigt werden, ist das Ergebnis ein elegantes und ansprechendes Bild, das ohne andere Elemente für sich allein stehen kann.

11. Bilderbuchillustrationen

Individuelle Illustrationen werden häufig in literarischen Werken wie Kinderbüchern verwendet. Erwarten Sie in Bilderbüchern für Kinder viele Bilder und Texte. Die visuellen Elemente sollen die Kinder hauptsächlich dazu bringen, sich ein Bild davon zu machen, was im Text steht. Andererseits werden Bilderbuchillustrationen auch mit Worten begleitet, um das Verständnis, den Wortschatz und die Kommunikationsfähigkeiten der Kinder zu entwickeln.

12. Line-Art-Illustrationen

Strichzeichnungen sind ziemlich einfache Illustrationen, die normalerweise auf einem einfachen Hintergrund gezeichnet werden. Die Bilder bestehen aus markanten geschwungenen oder geraden Linien ohne Schattierungen, Farbtöne oder Farben. Obwohl die Linien verschiedene Farben haben können, sind Strichzeichnungen oft einfarbig.

Typischerweise ist diese Art der Darstellung zweidimensional oder dreidimensional. Strichzeichnungen haben eine lange Geschichte, da sie vor Jahrzehnten in Schwarz-Weiß-Druckpublikationen begann.

Abschluss

Benutzerdefinierte Illustrationen sind unbestreitbar eine Möglichkeit, Ihre Marken- und Marketingmaterialien aufzuwerten. Illustrationen bieten im Vergleich zu anderen alltäglichen Grafiken ein kreatives und einzigartiges Benutzererlebnis. Das gilt, wenn Sie dies Profis anvertrauen, die wissen, wie man umwandelbare, benutzerdefinierte Illustrationen erstellt.

Zum Glück bietet Penji eine 15-tägige Geld-zurück-Garantie, um den nahtlosen Designprozess auszuprobieren. Hier sind einige Illustrationsbeispiele von Penji:

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