Top-Illustrationen berühmter Illustratoren: Eine Sammlung atemberaubender und cooler Illustrationen

Illustrationen sind der Schlüssel, um Ihrer Marke eine einzigartige Persönlichkeit zu verleihen. Trotz der Weiterentwicklung der Stock-Fotografie dominieren Illustrationen weiterhin . Schauen Sie sich diese 25 coolen Illustrationen an, die von einigen der renommiertesten Illustratoren der Welt erstellt wurden, und lassen Sie sich für Ihr nächstes Projekt inspirieren

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Maurice Sendak

Einer der einflussreichsten Illustratoren, die die Welt je gekannt hat, ist Maurice Sendak. Er verfasste und illustrierte über 80 Kinderbücher. Dazu gehört das Buch, für das er bekannt war, das beliebte Where the Wild Things Are , das 1963 veröffentlicht wurde . Er hat während seiner Zeit eine ziemliche Kontroverse ausgelöst. Das liegt an seinen düsteren und manchmal stimmungsvollen Illustrationen, die nicht in das Klischee von niedlichen Kinderbuchillustrationen passten.

Zu seinen Buchtiteln gehören unter anderem Outside Over There, In the Night Kitchen, Chicken Soup With Rice und Kenny's Window.

Iker Ayestaran

Iker Ayestaran mit Sitz in San Sebastian, Spanien, ist auf Gouache, digitale und grafische Kunst spezialisiert. Seine Kunstwerke verwenden Vintage-Farben, weiche Linien, Texturen und viel Weißraum . Insgesamt ist sein Stil minimalistisch, mit einem Hauch von Farbe. Er hat mehrere Auszeichnungen auf dem Buckel und ist international bekannt für seine redaktionellen Illustrationsideen.

Sie finden seine Arbeiten in großen Publikationen wie The Washington Post, Fortune, The Boston Globe, Variety, The Daily Telegraph, The Economist und vielen mehr.

Vedran Klemens

Art Director, Illustrator und Grafikdesigner Vedran Klemens stammt aus Zagreb, Kroatien. In den meisten seiner Werke kann man die Kultur seines Landes erkennen. Seine coolen Illustrationen verwenden verschiedene Kunststile, hauptsächlich eine Mischung aus Alt und Neu, was zu hybriden Kunstwerken führt .

Klemens arbeitete einst als Art Director und Designer einer Werbeagentur. Er verließ diese Positionen, um seiner Traumkarriere in Illustration und Grafikdesign nachzugehen. Dieser mehrfach ausgezeichnete Illustrator verfügt über umfangreiche Erfahrung in den Bereichen Illustration, Design, Werbung und Branding. Sein bekanntestes Werk ist das von Vučko und seinen Freunden . Vučko ist das offizielle Maskottchen der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.

Helen Grün

Helen Green ist auf Porträts spezialisiert und erstellt fotorealistische Illustrationen, die voller Leben und Persönlichkeit sind . Als lebenslanger Musikfan hat sie eine Sammlung von Illustrationen von Rockstars. Ihre bemerkenswertesten Werke sind die von David Bowie und Lady Gaga, die zugab, ein Fan von ihr zu sein.

Green, gebürtig aus Birmingham, UK, hat eine lange Liste von Leitartikeln, Buchumschlägen und Waren. Sie finden ihre Arbeiten auf Billboard, Glamour, Time, The Guardian und vielen anderen.

Hayao Miyazaki

Wenn es um Anime und Manga geht, ist Hayao Miyazaki ein großer Name. Dieser Filmregisseur, Animator und Illustrator kombiniert sanfte Hintergründe mit vereinfachten Charakteren. Er hat berühmte Regisseure wie John Lasseter von Toy Story und Guillermo del Toro von Pan's Labyrinth beeinflusst.

Miyazaki begann seine Karriere 1963 als Studioanimator und arbeitete an vielen japanischen Animationsklassikern. Miyazakis Film „Chihiros Reise ins Zauberland“ aus dem Jahr 2001 ist der erste Anime-Film, der mit einem American Academy Award ausgezeichnet wurde. Andere Titel sind Prinzessin Mononoke, Mein Nachbar Totoro, Castle in the Sky und vieles mehr.

Hsiao Ron Cheng

Fotorealismus gemischt mit Magie ist das, was die Kunstwerke von Hsiao Ron Cheng am besten beschreibt. Ihre Verwendung von Pastellfarben schafft Brillanz und Ruhe. Cheng nimmt dem Hyperrealismus die Langeweile und rühmt sich nicht nur mit Können und Geduld, sondern auch mit purem Talent und Vorstellungskraft.

Cheng begann 2012 als freiberufliche Illustratorin. Bald darauf erlangte sie internationale Aufmerksamkeit. Sie illustriert unter anderem Leitartikel, Albumcover, Drucke und Wandkunst. Diese in Taiwan lebende Illustratorin erlangte mit ihren verträumten Illustrationen internationale Berühmtheit. Heute arbeitet sie weltweit mit Designagenturen und Modemarken zusammen.

Paul Davey

Paul Davey, ein in Miami lebender digitaler Maler/Illustrator, ist in Jamaika geboren und aufgewachsen. Dass ihn vor allem Comics und der Surrealismus beeinflussen, sieht man seinen Werken an. Seine Illustrationen sind fesselnd und rätselhaft und verwenden einen halbrealistischen Stil mit Anklängen an malerische Elemente .

Paul Davey ist ein autodidaktischer Künstler, der von Shannon Associates vertreten wird. Er hat sogar ein Spiel, das sich um seine Illustrationen dreht. Sie finden seine Arbeit in EarthNight, einem 2D-Drachen-Apokalypse-Spiel.

Malika Favre

Wenn Sie die Illustrationen von Malika Favre sehen, werden Sie sie sofort mit The New Yorker in Verbindung bringen. Kein Wunder, denn sie hat mehr als ein paar Illustrationen für die Publikation anfertigen lassen. Ihr Stil verwendet einen minimalistischen Ansatz mit Frauenermächtigung als wiederkehrendem Thema. Ihre Arbeit ist eine Kombination aus einfachen Illustrationen mit geometrischen Mustern, negativem und positivem Raum, eleganten Strukturen und leuchtenden Farben.

Obwohl sie flache Formen und Farben verwendet, sind ihre Illustrationen überlebensgroß. Zu ihren weiteren Kunden zählen Penguin Books, Sephora, BAFTA, Vogue und viele mehr.

Thomas Ehretsmann

Thomas Ehretsmann verwendet hauptsächlich Acrylfarben in seinen Illustrationen und hat einige der eindringlichsten Werke, die es gibt. Der Pseudorealismus lebt in seinen Werken und vermittelt dem Betrachter eine wilde Mischung aus Müdigkeit, Fassungslosigkeit und stiller Nostalgie .

Der gebürtige Franzose hat seit seinem Abschluss an der School of Decorative Arts in Straßburg eine erfolgreiche Karriere in der Illustration geführt. Seit 1998 leitet er Illustrations- und Skizzenworkshops in Italien und ist seitdem in seiner Karriere floriert.

Jason Seiler

Jason Seiler ist ein preisgekrönter Illustrator, der sich auf die Erstellung kunstvoller Karikaturen von Prominenten spezialisiert hat. Er steht sehr auf den traditionellen Malstil, aber es geschieht durch digitale Medien. Seine Karikaturen sind genau und bodenständig. Dies ist der Hauptgrund dafür, dass ihm das begehrte Titelbild der Person des Jahres des Time Magazine verliehen wurde.

Sie finden seine anderen Werke im Golf Magazine, Sports Illustrated, Mad und vielen mehr. Hier ist eine lustige Tatsache: Jason Seiler zeichnete einmal Parodien seines Highschool-Geschichtslehrers und bekam dafür Ärger. Er wurde dann beauftragt, die Porträts der Fakultätsmitglieder zu zeichnen.

Quentin Blake

Der englische Karikaturist, Karikaturist, Illustrator und Kinderbuchautor Quentin Blake ist eine lebende Legende. Geboren 1932, veröffentlichte er zum ersten Mal einen Cartoon, als er 16 war. Er illustrierte mehr als 300 Bücher in seinem charakteristischen schrulligen und chaotischen Stil .

Seine Zusammenarbeit mit dem Autor Roald Dahl beflügelt weiterhin die Fantasie von Kindern auf der ganzen Welt. 2002 gewann er die höchste Auszeichnung für Kinderbuchillustrationen – den internationalen Hans-Christian-Andersen-Preis.

Kirsten Ulve

Als Illustratorin und Designerin aus New York City ist Kirsten Ulve bekannt für ihre redaktionellen Illustrationen. Ihr konzeptionelles Design verwendet kräftige und leuchtende Farben, scharfe Formen und einen ausgefallenen Geist . Die meisten ihrer Arbeiten sind in den Bereichen Spiele, Mode und Lifestyle zu sehen.

Zu Ulves Kunden zählen neben vielen anderen internationalen Marken Volvo, Glamour, InStyle und The New Yorker. Sie ist vor allem für ihre Arbeit mit Karikaturen verschiedener bemerkenswerter Personen bekannt. Sie machte auch ein Broadway-Festzelt und die Briefmarken des United States Post Office.

Aysha Tengiz

Die in London lebende Aysha Tengiz ist Illustratorin, Designerin und Animatorin. Ihre Leitartikel, Kinderbuchumschläge, Webillustrationen und Animationen sind alle skurril und unbeschwert. Ihr Stil konzentriert sich auf Menschen, Tiere und Landschaften mit einem abstrakten und linearen Ansatz .

Als einige ihrer Kunden nennt Tengiz die Washington Post, das King's College London und die New York Times. Sie hat mehrere Auszeichnungen erhalten, darunter die AOI World Illustration Awards 2020.

HR Giger

Die Schweizer Illustrationslegende HR Giger ist zwar 2014 verstorben, aber seine Werke sind zeitlos. Seine Airbrush-Bilder von Menschen und Maschinen gehen über die Beschreibung „coole Illustrationen“ hinaus . Seine Rolle im Spezialeffektteam des Films Alien von 1979 brachte ihm einen Oscar für visuelles Design ein.

Darüber hinaus wird sein Stil als monochromatisch, surreal und sogar alptraumhaft beschrieben. Das HR Giger Museum in Gruyères, Schweiz, zeigt seine bemerkenswertesten Werke.

Morten Morland

Ein norwegischer politischer Karikaturist, Morten Mørland, lebt jetzt in London. Seit 2002 ist er Karikaturist für die Online- und Tablet-Ausgaben von The Times. Seine Illustrationen fangen unsere Zeit perfekt ein und vermitteln wirkungsvoll eine komplexe Geschichte ohne Text oder Sprechblasen .

Dieser mehrfach ausgezeichnete Illustrator hat eine lange Liste von Kunden, zu denen unter anderem The Spectator, The Sunday Times, GQ, Penguin Books und Harper Collins gehören.

Alexis Marcou

Der Grafikdesigner und Illustrator Alexis Marcou mischt traditionelle und digitale Medienformen, um beeindruckende Kunst zu schaffen. Graphit, Aquarelle und Tinten, die mit Mischstümpfen und Pinseln verwendet werden , machen die meisten seiner Werke aus. Zu seinen Einflüssen gehören Kubismus und Realismus, wie in den meisten seiner Werke zu sehen ist.

Zu Marcous prominentesten Kunden gehören unter anderem Nike, BMW, Cisco, ESPN, PepsiCo und Hewlett Packard. 2008 schuf er ein bemerkenswertes Projekt, Panda, eine Reihe von Bildern, die als Drucke in limitierter Auflage auf dem Markt waren.

Beatrix Potter

Die Worte coole Illustrationen reichen nicht aus, um die bemerkenswerten Werke von Beatrix Potter zu beschreiben. Jahrzehnte nach ihrem Tod sind die Menschen immer noch von ihren Illustrationen begeistert. Das bedeutendste ihrer Werke ist das meistverkaufte Kinderbuch von 1901 The Tale of Peter Rabbit.

Potters Werke wurden von Natur und Tierwelt inspiriert . Sie wuchs mit Gouvernanten auf und war von anderen Kindern isoliert. Ihre Liebe zur Natur führte sie dazu, wissenschaftliche Illustratorin zu werden, was sie dazu veranlasste, eine Arbeit mit dem Titel „On the Germination of the Spores of Agaricineae“ zu schreiben.

Shenho Hshieh

Der Illustrator, Maler und Kunstlehrer Shenho Hshieh ist in Kalifornien geboren und aufgewachsen. Er ist spezialisiert auf narrative Illustrationen, die für die Veröffentlichung in Auftrag gegeben werden. Seine Arbeiten lassen sich von westlichen Zeichentrickfilmen, japanischen Animes und Illustrationen der 1950er Jahre inspirieren. Er hatte nicht vor, vor seinem 21. Lebensjahr ein professioneller Illustrator zu werden.

Zu Hshiehs Kundenliste gehören die LA Times und der Dallas Observer. Er ist außerdem Dozent für Figurenzeichnen/Malen-Workshops am ArtCenter College of Design.

Richard Korben

Alle echten Comic-Fans werden wissen, wer Richard Corben ist. Seine dramatischen Illustrationen und Geschichten sind in der Popkultur und der Welt der Graphic Novels bekannt . Corben galt als das Herz und die Seele des Heavy Metal Magazins, mit dem viele seine Arbeit in Verbindung bringen. Die Den-Serie war die bemerkenswerteste, die 1981 vorgestellt wurde.

Corben, der im Dezember 2020 verstarb, lässt sein Vermächtnis mit seinen in Marvel, DC, Vertigo, Dark Horse und vielen anderen gedruckten Arbeiten weiterleben. Außerdem hat er im Laufe der Jahre Auszeichnungen und Anerkennung erhalten, darunter den prestigeträchtigen Großen Preis von Angoulême.

Maja Andersen

Die Illustratorin, Designerin und Lettering-Künstlerin Maja Anderson ist in den USA als Tochter dänischer Eltern geboren und aufgewachsen. Ihre Arbeit ist unter anderem von retro-skandinavischem modernem Design, vielseitiger Musik, Volkskunst und Tanz inspiriert. Zu ihren bemerkenswerten Arbeiten gehören Illustrationen für Grußkarten, Kleidung, Wohnkultur, Poster und Bücher.

Andersen arbeitete als Illustrator für Hallmark Cards. Sie illustrierte auch für American Greetings, Pelican Publishing Company und Chronicle Books, um nur einige zu nennen. Als sie jung war, bekam sie die dänische Version von „Pippi Langstrumpf“ geschenkt. Es wurde von Ingrid Van Nyman illustriert, und das dient ihr seitdem als Inspiration.

Jean Julien

Der französische Grafiker und Illustrator Jean Jullien lebt in Paris, Frankreich. Er ist berühmt für seine dicken Linien, leuchtenden Farben und seinen skurrilen Stil. Neben dem Illustrieren praktiziert er Fotografie, Videos, Buchschreiben, Posterherstellung und Kleidungsdesign.

Julliens Arbeiten sind in mehreren Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Zu seinen Kunden zählen The Guardian, die New York Times, RCA Records, der New Yorker und viele mehr. Sein Friedenssymbol von 2015, das den Eiffelturm beschwört, wurde in den sozialen Medien viral.

Bijou Karman

Die Arbeit des in Los Angeles lebenden Illustrators und Designers Bijou Karman dreht sich oft um starke und schöne Frauen. Ihr Stil lässt sich am besten als Vintage, psychedelisch und schick beschreiben. Sie liebt es auch, Pflanzen, Drucke und Muster mit ausgefallenen Formen und kräftigen Farben zu illustrieren.

Karman hat eine lange Liste von Kunden, darunter Prada, Harper's Bazaar, The Atlantic, National Geographic und viele andere. Sie hat auch die Aufmerksamkeit der berühmten Popsängerin Rihanna erhalten, und sie haben sogar an einer Marketingkampagne mitgearbeitet.

Bruno Mangyoku

Bruno Mangyoku ist ein für seine minimalistischen Illustrationen berühmter französischer Illustrator mit Sitz in Paris. Seine coolen Farbpaletten, sauberen Schattierungen und ultra-filmischen Hintergründe haben ihn berühmt gemacht. Sein Einfluss kommt von amerikanischen Graphic Novels wie Adrian Tomine, Daniel Clowes und Charles Burns.

Mangyokus Arbeiten sind in The Telegraph, Forbes und Medium zu sehen, um nur einige zu nennen. Seine Liebe zum Kino und seine Inspiration von amerikanischen Cartoonisten der 90er und 2000er Jahre sind der Antrieb für seine Illustrationsarbeiten.

Adrian Tomine

Der amerikanische Cartoonist und Illustrator Adrian Tomine schreibt auch Graphic Novels, einige schon in der Highschool. Sein Stil verwendet einen stromlinienförmigen, ruhigen und sanften Ansatz , ähnlich wie man ihn am Ligne-Claire-Stil der Comickunst in Europa erkennen kann.

Tomine ist berühmt für seine Arbeit in der Comicserie, die er Optic Nerve nannte. Seine sechsstöckige Sammlung mit dem Titel „Killing and Dying“ brachte ihm einen Platz auf der Bestsellerliste der New York Times ein.

Alva Skog

Die schwedische Illustratorin Alva Skog lebt derzeit in London, Großbritannien. Der nicht-binäre Skog interessiert sich von Natur aus für intersektionalen Feminismus, die Beseitigung von Stereotypen und Queer Studies . Ihr Stil verwendet unverkennbar kräftige und lebendige Farben, Schrumpfköpfe und riesige Hände.

Sie finden Skogs Illustrationen in großen Marken wie Apple, Coca-Cola, The New Yorker, The Guardian und vielen anderen.

Abschließende Gedanken

Anhand dieser 25 coolen Illustrationen können Sie die vielen Verwendungsmöglichkeiten sehen, die Illustrationen Ihrem Unternehmen bieten können. Lassen Sie sich davon inspirieren und heben Sie sich mit Ihren Marketing-Visuals von der Masse ab. Das Team brillanter Illustratoren von Penji kann Ihnen dabei helfen, wirkungsvolle Kunst für Branding, Marketing und Werbung zu erstellen.

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