Komplementärfarben, Mythos oder Realität?

Mir fällt kein Buch über Malerei oder Fotografie ein, das nicht mit der Farbtheorie beginnt. Doch was können uns Farbkreise, Komplementärfarben, die Pigmentkunde und alles Wissenschaftliche über Farben über ein Bild sagen? Ich kann mir vorstellen, dass Millet oder Rembrandt ein misstrauisches Auge auf diese Theorien werfen, sich am Kopf kratzen und die fraglichen Bücher wegwerfen, sich ihre Pinsel schnappen und mit ihrer Arbeit fortfahren. Was wäre, wenn wir einen respektlosen, aber gelehrten Blick auf Komplementärfarben werfen würden?

Ein respektloser Blick auf Komplementärfarben

Was wäre, wenn wir die Komplementärfarbentheorie aufgeben würden? Zugegeben, im unteren Bild funktioniert es ziemlich gut.

Joseph Stoddard beginnt in seinem Opus „Expressive Painting“ sein Farbkapitel mit einer Anmerkung darüber, warum Künstler das Farbrad vergessen und sich auf das Experimentieren konzentrieren sollten, anstatt „eine erschöpfende Analyse der Farbtheorie durchzuführen“. (Expressive Malerei – 2018 – Quarto Verlagsgruppe, S. 136).

Und dann erklärt er die Farbtheorie.

Meine Wiedergabe des Farbkreises von Joseph Stoddard wie in Expressive Painting (2018 – Quarto-Verlagsgruppe). Es gibt ein großes Problem mit digitalen Farben, die auf einem Bildschirm gerendert werden. Die unrealistische Mischung von Farben, Bildschirmkalibrierung oder deren Fehlen, die Auflösung Ihres Bildschirms, die Einstellung der Bildschirmhelligkeit, ganz zu schweigen von der Wahl zwischen RGB und CYMK und einer Million anderer Dinge machen das Malen auf einem Bildschirm zu einem etwas unvollkommenen Ersatz für Papier und richtige Pigmente.

Das Prinzip, dass Bilder, deren Farben von entgegengesetzten Seiten des Farbkreises aufgenommen werden, am besten funktionieren, erscheint mir aberwitzig.

Wie so oft bei Theorien werden sich Experten ausführlich über die Feinheiten von Dingen auslassen, die wir, bloße Sterbliche, ohne einen zweiten Gedanken für selbstverständlich gehalten hätten.

Versteh mich nicht falsch. Es funktioniert manchmal gut, wie im Bild unten, aber nicht immer.

Dieser betont Komplementärfarben noch mehr. Sie sind jedoch keine Komplementärfarben an sich, sondern eher geteilte Komplementärfarben. Aber wen interessiert das?

Ich bin Fotograf und Maler. Jahrelang habe ich Aquarelle gemalt, bis ich meinen eigenen Stil gefunden habe.

Bei obigem Bild hat der Scan übrigens die Farben blasser gemacht, die digitale Wiedergabe dieses Aquarells ist bei weitem nicht so lebendig wie das Original.

Im Grunde sehe ich mich vor allem als Kolorist. Trotzdem habe ich das Farbrad nie benutzt. Stattdessen habe ich im Laufe der Zeit meine eigene Palette aufgebaut, mein Set bevorzugter Farben.

Aber die Malerei ist meilenweit von der Fotografie entfernt.

Fotografie bedeutet auf Griechisch Schreiben (oder Zeichnen) mit Licht und auch mit Farben. Teilen Sie in diesem Fall Komplementärfarben erneut. Gelb ist komplementär zu Lila, aber Sie müssen zugeben, dass das lebhafte Grün in den Schuhen und dem Handtuch hier ziemlich gute Arbeit leistet.

Mit Farben die Welt neu erfinden

Mit Wasserfarben kannst du die Welt neu erfinden, sie nach Belieben ausmalen, du lässt dich nicht von der Realität leiten. Wenn Sie rote Bäume und lila Orangen malen möchten, kann Sie niemand daran hindern.

Viele haben es getan.

Darauf haben sich unter anderem die Expressionisten wie August Macke eingelassen. Und das Gute ist, dass sich die meisten Künstler nie um das Farbrad gekümmert haben.

Ich kann mir keine zwei komplementäreren Farben vorstellen als die von Kirschblüten vor einem klaren blauen Himmel. Wenn wir jedoch der Farbtheorie glauben, sind sie überhaupt nicht komplementär. All dies gilt natürlich, solange Sie nicht farbenblind sind oder Ihr Sehvermögen nicht beeinträchtigt ist.

Und doch.

Sowohl Monet als auch Matisse hatten gegen Ende ihres Lebens viel von ihrem Augenlicht verloren.

Ihre berühmtesten Gemälde (oder Collagen) entstanden jedoch in dieser Zeit.

Monet malte seine schönsten Seerosen, während sein Sehvermögen stark beeinträchtigt war. Daher der verschwommene Aspekt der Reihe monumentaler Gemälde in der Orangerie in Paris.

Ich nehme an, es bedeutet etwas. Ein bisschen wie Poesie. Man erhascht einen flüchtigen Blick auf etwas, das man nicht ganz versteht, aber das Gefühl ist da. In ähnlicher Weise sieht der Maler vage Farbschwaden, aber das reicht für eine poetische Wiedergabe von Realität und Farbe.

Bitte beachten Sie, dass Monet, wie im obigen Bild, aber auch in seinen Bildern der Kathedrale von Rouen, Komplementärfarben (Lila und Gelb wie im obigen Bild) gut verwendet hat.

Andere Maler arbeiteten lange vor Monets Zeit mit ihren eigenen Farbrädern. Niederländische und flämische Künstler sind dafür ziemlich berühmt. Bruegel oder Bosch für den Anfang. Und natürlich viel später Rembrandt Van Rijn.

Die überwiegende Mehrheit der Gemälde des niederländischen Meisters ist in ähnlichen Farbtönen gehalten. Und einige seiner berühmtesten Leinwände sind sogar bräunliche Monochrome.

Fotografie, ein Pferd einer anderen Farbe

Fotografie beginnt mit der Realität und versucht – potenziell – ein Konzept abzubilden.

Fotografie ist jedoch etwas ganz anderes als Malerei. Zumindest in der Theorie.

Fotografie beginnt mit der Realität und versucht, oder auch nicht, ein Konzept abzubilden.

Malerei beginnt mit einem Konzept und versucht, oder auch nicht, die Realität abzubilden.

Bis zu einem Punkt, an dem ich feststelle, dass sich die moderne Fotografie zunehmend in den abstrakten Expressionismus bewegt, während die moderne Malerei zu den Grundlagen zurückkehrt, wie in Hirsts Kirschblüten oder Hockneys neuesten Normandie-Gemälden.

Ein Haufen bunter Strohhalme – die Realität wurde zum abstrakten Bild. So bunt, dass der Farbkreis zwangsläufig komplett dargestellt wird

Die moderne Malerei geht zurück zu den Grundlagen und wird figurativer, während die Maler vor mehr als einem Jahrhundert mit dieser Tradition brachen. Komplementärfarben sind hier und da zu sehen. Noch wichtiger ist jedoch Hockneys Palette in dieser atemberaubenden Ausstellung mit 82 Porträts und 1 Stillleben – 2012.

Zusammenfassend

Was sollten wir also aus diesem Blick auf Komplementärfarben und die Farbtheorie schließen?

Wir alle nutzen es, wenn auch manchmal unbewusst. Wir fühlen uns zweifellos von Komplementärfarben angezogen, was etwas mit dem menschlichen Verstand zu tun haben muss. Ich bin kein Experte, also werde ich nicht einmal versuchen, das näher auszuführen.

Es gibt eine Geschichte, die besagt, dass George Braque seine Bilder früher auf die Weizenfelder brachte, um zu sehen, ob sie der Realität standhalten würden. Gemälde und Fotografien müssen sozusagen ein Eigenleben führen, aber müssen sie mit der Realität konfrontiert werden? Vor allem, wenn sie sich davon inspirieren lassen.

Ich bin mir nicht sicher, ob wir mehr von dieser Realität brauchen.

Was wir brauchen, sind Träume, die uns weit weg von der Eintönigkeit und den Nöten des Lebens bringen. Diese Bilder helfen uns nicht nur dabei, all dies zu vergessen; Sie tragen auch dazu bei, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

Und Farben auch.

Sollten Sie dazu Komplementärfarben benötigen, sei es so.

Wichtig ist jedoch, dass Sie als Maler, Fotograf oder bloßer Betrachter oder Benutzer von Jumpstory Ihre eigene Sprache mit Farben erfinden, die unsere Träume am Leben erhält.