12 bewährte Strategien für herausragendes Charakterdesign

Superman, Bugs Bunny und Darth Vader gehören zu den denkwürdigsten Charakteren aus Fernsehen und Film. Sie alle kamen aus der Welt der 2D- und 3D-Animation. Doch bevor diese Charaktere animiert werden, werden sie entworfen. Über bloße Zeichnungen hinaus werden ikonische Charaktere sorgfältig ausgearbeitet, denen einzigartige Persönlichkeiten und komplizierte Details verliehen werden, die den Erzählungen Leben einhauchen. Kommen wir nun dazu. Hier finden Sie 15 Tipps und Expertenratschläge für ein brillantes Charakterdesign.

1. Behalte die Magie und halte sie am Leben.

Die meisten Charakterdesigner beginnen ihre Projekte oft mit einer Skizze. Das liegt daran, dass sie glauben, dass hier die Essenz des Charakters erfasst wird. Wenn Sie also an Ihrem Design arbeiten, sollten Sie diese Magie nie verlieren .

Der renommierte Illustrator und Art Director Laurie Rowan sagt, er versuche, an seinem ursprünglichen Zeichenstil festzuhalten. Auf diese Weise versucht er instinktiv, es aufzupolieren. Beim Zeichnen haben Künstler das Gefühl, diesen Charakteren gerade erst begegnet zu sein.

Sobald Sie mit der Fertigstellung der Zeichnung beginnen, geht möglicherweise etwas Dynamik verloren. Daher ist es wichtig, in den frühen Stadien möglichst viel Persönlichkeit und Lebendigkeit zu haben. Es stimmt zwar, dass Sie Bewegungen später in der Animationsphase einbauen können, es ist jedoch viel besser, wenn Bewegungen bereits in der ersten Skizze eingebettet sind.

2. Verlassen Sie sich nicht zu sehr auf die Referenzmaterialien.

Ihr Ziel ist es, ein originelles Charakterdesign zu erstellen, auch wenn die Inspiration vielleicht von irgendwoher kommt. Die meisten Illustratoren sind damit einverstanden, ihnen bei der Arbeit keine Referenzmaterialien vorzulegen. Hier sind einige der Gründe, warum Illustratoren bei ihrer Arbeit auf Referenzmaterialien verzichten:

• Manche Illustratoren verlassen sich lieber auf etwas anderes als Referenzmaterialien, damit ihre Fantasie frei fließen kann.
• Sie vermeiden direkte Verweise, um ihre Interpretation des Themas zu nutzen.
• Manche Illustrationen ziehen es vor, die Referenzinformationen vorher zu verinnerlichen und sich ausschließlich auf das Kunstwerk zu konzentrieren.
• Illustratoren möchten einzigartige und fantasievolle Kunstwerke schaffen.

3. Lassen Sie sich durch die Durchführung von Recherchen inspirieren.

Die Analyse der Wirksamkeit verschiedener Charakterdesigns kann Ihnen wertvolle Erkenntnisse liefern. Verschiedene Forschungsmaterialien enthalten illustrierte Charaktere. Sie finden sie in verschiedenen Medien, beispielsweise in Fernsehwerbespots, Müslischachteln, Ladenschildern, Handyanimationen und mehr. Durch das Studium dieser Designs können Sie die Faktoren verstehen, die zu ihrem Erfolg beitragen, und persönliche Vorlieben identifizieren, die bei ihnen Anklang finden.

4. Übertreiben

Um Ihr Design wirklich fesselnd zu machen, übertreiben Sie seine charakteristischen Merkmale. Dadurch entsteht eine überdimensionale Präsenz. Zuschauer können die entscheidenden Qualitäten der Figur schnell erkennen, indem sie diese Eigenschaften hervorheben. Diese Technik ist besonders bei Cartoon-Karikaturen von Bedeutung, da sie bestimmte Persönlichkeitsmerkmale hervorhebt. Wenn Ihr Charakter beispielsweise über Stärke verfügt, geben Sie ihm nicht nur durchschnittliche Arme; Vergrößern Sie sie auf das Fünffache als üblich, um ihre immense Kraft hervorzuheben.

5. Denken Sie an Ihr Publikum

Wenn sich die Designs an kleine Kinder richten, basiert die Charaktergestaltung in der Regel auf einfachen Formen und leuchtenden Farben. Wie der australische Künstler Nathan Jurevicius erklärt, der für einen Kunden arbeitet, ist die Zielgruppe der Figur normalerweise vorab festgelegt.

Auftragscharakterdesigns sind restriktiver, aber nicht weniger kreativ. In dieser Situation empfiehlt es sich, die Kernmerkmale und die Persönlichkeit des Charakters aufzuschlüsseln. Jurevicius sagt, wenn die Augen wichtig sind, werde er das gesamte Design auf das Gesicht konzentrieren, um es hervorzuheben.

6. Machen Sie Ihre Charaktere einzigartig.

Ihr Charakterdesign muss visuell stark und aufregend sein, um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen. Ein robustes Charakterdesign hinterlässt beim Publikum einen bleibenden Eindruck. Es vereint einzigartige Ästhetik, dynamische Posen, lebendige Farben, komplizierte Details oder charakteristische Merkmale.

7. Erstellen Sie eine Aktionslinie.

Ein entscheidender Aspekt, der bei der Erstellung eines Charakterdesigns berücksichtigt werden muss, ist die Handlungslinie. Dies definiert die Richtung Ihres Charakters, ist ein hilfreiches Erzählinstrument und vermittelt ein Gefühl von Bewegung. Ein Balletttänzer ist ein gutes Beispiel.

8. Fügen Sie Silhouetten hinzu

Eine andere Möglichkeit, Ihren Charakter hervorzuheben und seine Pose zu verbessern, besteht darin, ihn in eine Silhouette zu verwandeln. Auf diese Weise können Sie sehen, wie die Figur aussieht und ob Sie die Geste transparenter gestalten müssen. Stellen Sie sich diese Frage, bevor Sie diese Strategie umsetzen. Verstehen Sie die Emotionen der Figur und erkennen Sie die Handlungslinie? Kann man die Dinge vereinfachen? Versuchen Sie, nicht alles zu überlappen und die Gliedmaßen getrennt zu halten.

9. Finden Sie die perfekte Haltung.

Félicie Haymoz hat mit Wes Anderson an seinen Zeichentrickfilmen „Der fantastische Mr. Fox“ und „Isle of Dogs“ gearbeitet. Bei der Arbeit an einem neuen Design beginnt Haymoz gerne damit, die Haltung der einzelnen Charaktere zu ermitteln. Dieses Element löst das gesamte Gefühl der Persönlichkeit aus. Versuchen Sie beim Zeichnen, die Haltung der Figur einzufangen. Ebenso müssen Sie darauf achten, dass das Gesicht in einem perfekten Winkel gezeichnet wird, der zur Körperhaltung passt.

10. Betrachten Sie die Bedeutung von Linien.

Die gezeichneten Linien Ihres Charakterdesigns können dazu beitragen, es zu beschreiben. Dicke, gleichmäßige, weiche und runde Linien können auf einen zugänglichen, süßen Charakter hinweisen, während scharfe, kratzige und unebene Linien auf einen unruhigen Charakter hinweisen könnten.

Gerade Linien und Kurven verleihen Ihrem Charakterdesign beispielsweise einen Rhythmus. Eine gerade Linie führt das Auge schnell, während eine detaillierte Linie das Auge verlangsamt.

11. Wählen Sie Farben mit Bedacht aus

Farben können dabei helfen, die Persönlichkeit eines Charakters zu vermitteln. Normalerweise stellen dunkle Farben wie Schwarz, Lila und Grau Bösewichte mit bösen Absichten dar – helle Farben wie Weiß, Blau, Rosa und Gelb stehen für Unschuld und Reinheit. Comic-Rot-, Gelb- und Blautöne können in einem Charakterdesign Heldenqualitäten hervorrufen.

Sorgen Sie stets für ein ausgewogenes Design, indem Sie die richtigen Farben wählen. Komplementärfarben erzeugen Dynamik, während monochrome Farben ein Gefühl der Ruhe hervorrufen.

12. Bauen Sie es in 3D

Die Erstellung Ihres Charakters in 3D eröffnet Möglichkeiten, Ihre Kreation zum Leben zu erwecken. Anstelle eines flachen 2D-Bildes kann ein 3D-Charakter manipuliert und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Es bietet ein noch intensiveres und realistischeres Erlebnis.

Das 3D-Illustrationsmodell bietet zahlreiche Vorteile. Es ermöglicht eine größere Flexibilität und Vielseitigkeit in Bezug auf Animationen. Außerdem entstehen komplexe und dynamische Posen, wodurch die Figur ausdrucksvoller und ansprechender wird. Eine 3D-Figur kann leicht für verschiedene Zwecke angepasst werden, beispielsweise für Videospiele, Filme, Virtual-Reality-Erlebnisse oder sogar für den 3D-Druck.

Haben Sie unsere Tipps und Expertenratschläge inspiriert? Abonnieren Sie Penji und arbeiten Sie mit unseren hervorragenden Illustratoren für Ihre Charakterdesign-Bedürfnisse zusammen. Testen Sie eines unserer Pakete 30 Tage lang risikofrei.