Soll ich eine Karriere in der Buchillustration anstreben?

Ich erinnere mich, dass ich als Kind in die Bibliothek gegangen bin und von der Abteilung mit großen Büchern total begeistert war. Die Illustrationen waren so detailliert, die Farben lebendig und die Seiten dick und glänzend. Als ich älter wurde, wechselte ich zu Kapitelbüchern. Obwohl die Buchillustrationen spärlich waren, fühlte ich immer noch einen Ruck der Aufregung, als ich sie sah.

Wenn es Ihnen so geht wie mir, haben Sie vielleicht darüber nachgedacht, was es braucht, um Buchillustrator zu werden. Vielleicht hattest du schon immer eine Leidenschaft für Kreativität. Oder vielleicht haben Sie die typische Unternehmensposition einfach satt. Was auch immer Ihre Argumentation sein mag, Sie werden einen tiefen Einblick in die Welt der Buchillustration brauchen.

Was ist Buchillustration?

Buchillustration ist eine Art der bildenden Kunst, die verwendet wird, um gezeichnete Bilder für Bücher und Literatur zu erstellen. Sein Zweck ist es, die Geschichte entweder zu verbessern oder voranzutreiben.

Wenn Sie Buchillustrationen mit Kinderliteratur in Verbindung bringen, wären Sie nicht der Einzige. Wenn ich das Wort „Illustration“ höre, denke ich sofort an das Cover eines Märchenbuchs. In Wirklichkeit umfasst die Buchillustration eine Vielzahl von Rollen. Natürlich machen Kinderbücher davon am meisten Gebrauch. Dies liegt daran, dass Kinder eine kurze Aufmerksamkeitsspanne haben und visuelle Lerner sind. Um sie zu unterhalten, benötigen Sie farbenfrohe Bilder auf fast jeder Seite. Illustrationen können aber auch in Kapitelbüchern erscheinen. Sie erscheinen sparsam, aber sie können in Kapitelbüchern oder Romanen verwendet werden, um einen Handlungspunkt oder eine Figur hervorzuheben. Obwohl Erwachsene die Verwendung von Bildern nicht brauchen, um eine Geschichte zu verstehen, verwenden einige Autoren sie gerne, um ihre Arbeit hervorzuheben.

Eine häufig übersehene Verwendung der Buchillustration ist in Sachbüchern. Illustrationen werden häufig in Lehrbüchern verwendet, um uns zu zeigen, wie man etwas macht. Dies ist ein häufiges Vorkommen in akademischen Lehrbüchern. Beispielsweise enthält ein Mathematiklehrbuch normalerweise Grafiken, Diagramme und Diagramme. In medizinischen Texten finden sich Illustrationen, die den menschlichen Körper, Tiere und/oder andere wissenschaftliche Themen darstellen. Die Verwendung von Illustrationen kann auch für Erwachsene von Vorteil sein. Um etwas klar zu verstehen, brauchen Sie nur einen Blick auf das Kunstwerk zu werfen, anstatt sich durch ein trockenes Lehrbuch zu quälen. Es ist sehr nützlich im Prozess des Lernens.

Im Allgemeinen erscheint Buchillustration in einer Vielzahl von Kontexten mit minimalen Einschränkungen.

Die Geschichte der Buchillustration

Sie fragen sich vielleicht, warum ich die Geschichte der Buchillustration erörtere. Auch wenn es sinnlos erscheinen mag, wird Ihnen diese Lektion helfen, die Natur dessen zu verstehen, was Sie anstreben. Es wird Ihnen auch einige dringend benötigte Kenntnisse in Ihrem Bereich vermitteln. Vielleicht bekommen Sie sogar einige Ideen von den verschiedenen Methoden, die zur Illustration eines Buches verwendet werden.

Der Anfang

Buchillustrationen gibt es schon länger, als Sie vielleicht denken. In der Vergangenheit war es relativ üblich, handschriftliche Bücher zu illustrieren. Zu den frühesten Beispielen wurden in illuminierten Manuskripten gefunden. Dies waren vorgefertigte Dokumente mit Verzierungen wie Bordüren oder Miniaturillustrationen. Die moderne Buchillustration entstand im 15. Jahrhundert. Nach der Einführung des Drucks wurden in der westlichen Literatur Bilder in dieselben Blöcke wie der Text geritzt. Wenn Sie sich diese „Blockbücher“ ansehen, werden Sie feststellen, dass sie viel Ähnlichkeit mit modernen Comics/Graphic Novels haben.

Wenn Sie gerne Romane für Erwachsene lesen, dann haben Sie das auch den Buchillustrationen zu verdanken. Im 18. und 19. Jahrhundert wurde die Erwachsenenliteratur häufig von entsprechenden Illustrationen begleitet. In dieser Zeit nahmen Autoren Illustrationen sehr ernst. Sie gaben ihren Künstlern detaillierte Anweisungen, wie sie eine Szene oder Figur darstellen sollten. Im Fall von Charles Dickens wurde das Aussehen seiner Charaktere häufig eher durch Bilder als durch Text beschrieben.

Moderne Zeiten

Mit der Zeit verpuffte der Trend der Romane, die sich auf Buchillustrationen stützten. Dieser Rückgang begann im 20. Jahrhundert, als die Herstellung von Buchillustrationen teurer wurde. Mit fortschreitenden Schreibtechniken benötigten Autoren keine visuellen Elemente mehr, um ihre Geschichten zu erzählen. Es hat sich von einem wesentlichen Aspekt der Literatur zu einem dekorativen Versatzstück gewandelt. Infolgedessen wurden Buchillustrationen mehr in Kinderbücher verbannt. Die Kunstform wurde zum Synonym für Jugendlichkeit.

Trotz ihres Rufs erfordert die Buchillustration Arbeit, die alles andere als kindisch ist. Es erfordert eine umfassende Vorbereitung, umfassendes Wissen und eine sorgfältige Planung.

Die Anforderungen

Wenn es um einen Illustrationsjob geht, wird eine formale Ausbildung gefördert, ist aber nicht erforderlich. Viele Illustratoren sind Autodidakten. Insbesondere mit der Entwicklung des Internets war der anschauliche Unterricht für die breite Öffentlichkeit zugänglicher als je zuvor. Theoretisch kann jeder einfach online gehen, ein paar Artikel oder YouTube-Videos nachschlagen und alles über Illustration erfahren, was es zu wissen gibt.

Sie müssen bedenken, dass Sie zwar aus zahlreichen Quellen so viel lernen können, wie Sie möchten, ein potenzieller Arbeitgeber jedoch mehr Wert auf Qualifikation legt als alles andere. Menschen suchen nach jemandem mit einem gewissen Sinn für Glaubwürdigkeit, wenn sie eine Stelle als Buchillustrator einstellen. Sie können dies zweifellos erwerben, indem Sie hart arbeiten und eine Menge Erfahrung sammeln. Tatsächlich ist Erfahrung oft mehr wert als ein Abschluss.

Ein Abschluss in Illustration oder einem anderen kunstnahen Bereich verleiht Ihnen sofort viel Glaubwürdigkeit. Der Besuch einer Kunsthochschule verschafft Ihnen auch die nötigen Kontakte, um die nötigen Erfahrungen zu sammeln. Viele künstlerische Institutionen haben Programme, um jungen Illustratoren dabei zu helfen, Praktika während ihres Studiums zu erhalten.

Welche Route Sie nehmen, bleibt ganz Ihnen überlassen. Ohne eine formale Ausbildung ist es immer noch möglich, Ansehen und Erfahrung zu sammeln. Zur Schule zu gehen und diese Dinge an einem Ort zu bekommen, ist jedoch erheblich einfacher. Es ist viel einfacher, zur Schule zu gehen und alle Fähigkeiten an einem Ort zu erwerben.

Ich glaube, das Wichtigste sind Tatkraft und Entschlossenheit. Ich weiß, das klingt vielleicht ein bisschen kitschig, aber es ist die Wahrheit. Ohne diesen Ehrgeiz kommt man im Leben nirgendwohin, vor allem in einem kunstbezogenen Bereich.

Die Verantwortlichkeiten

Wenn Sie an einen Buchillustrator denken, was fällt Ihnen in Bezug auf seinen Prozess ein? Wie sieht für dich der Tag eines Illustrators aus?

Wenn Sie dachten, es ginge nur darum, zu einer angenehmen Zeit aufzustehen. Bleistift und Papier schnappen und den ganzen Tag schöne Bilder zeichnen, ich hasse es, Sie darüber zu informieren, aber es ist nicht so verträumt.

Illustratoren arbeiten hart daran, mit ihrem Handwerk Karriere zu machen, und dieser Erfolg kommt nicht über Nacht. Buchillustration ist ebenso ein Geschäft wie eine Kunst.

Die meisten Illustratoren sind Freiberufler, obwohl es einige feste Jobs gibt, bei denen Illustratoren zu einem festen Gehalt eingestellt werden. Bei Penji zum Beispiel haben wir mehrere Illustratoren in unserem Team. Wir stellen die talentiertesten und leidenschaftlichsten Personen ein, die sich hier für eine Stelle bewerben. Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, jedem Autor auf Anfrage die bestmöglichen Illustrationen zu liefern.

Autorinstruktion

Apropos Autoren, Sie gehen vielleicht davon aus, dass die Illustratoren jeden Autor, mit dem sie zusammenarbeiten, treffen und spezielle Anweisungen von ihnen erhalten. In manchen Fällen stimmt das. Es gibt viele Autoren, die es vorziehen, direkt mit ihren Illustratoren zusammenzuarbeiten, um jedes Detail perfekt gezeichnet zu bekommen. Manchmal ist der Autor auch der Illustrator; wir können dies bei Autoren wie Dr. Seuss sehen.

Obwohl für die meisten Illustratoren die Charles-Dickens-Behandlung knapp ist. Normalerweise kommunizieren Illustratoren nur über die Herausgeber und/oder Verleger. Ein professioneller Buchillustrator muss Bilder erstellen, die die Natur der Geschichte einfangen und gleichzeitig dem geschriebenen Text treu bleiben. Jede Arbeit, die sie illustrieren, muss mehrmals gelesen und studiert werden.

Je nach Illustrator erhalten Sie möglicherweise einige spezifische Anweisungen, die nicht bereits im Quellmaterial enthalten sind. Wenn Sie beispielsweise an einem Projekt arbeiten, kann Ihnen ein Redakteur sagen, dass die Hauptfigur rote Haare haben muss, oder dass der Kunststil sehr farbenfroh sein muss. In diesem Fall müssen Sie dem Willen des Autors nachkommen. Ein Illustrator sollte sich jedoch nicht nur auf die künstlerische Leitung verlassen; Sie sollten in der Lage sein, sich etwas Spannendes einfallen zu lassen, obwohl ihnen nur das Ausgangsmaterial zur Verfügung gestellt wird.

Materialien

Um Ihre Ziele zu erreichen, müssen Sie nun künstlerische Werkzeuge in Betracht ziehen. Hier sind einige gängige Illustrationsutensilien, die Sie immer zur Verfügung haben sollten;

• Mehrere Arten von Bleistiften
• verschiedene Größenmarkierungen
• Farbe
• digitale Software/Hardware

Ein weit verbreitetes Missverständnis ist, dass Illustratoren nur die traditionelle Methode verwenden; dass Grafikdesigner diejenigen sind, die die digitale Software verwenden. Dies ist einfach nicht der Fall. Heutzutage bevorzugen die meisten Illustratoren die Verwendung von Computersoftware. Der Prozess ist schneller und oft billiger. Einige Künstler schließen ein Zeichentablett an den Computer an. Andere verwenden ein tragbares Tablet-Gerät wie ein iPad, auf dem sie direkt zeichnen können.

Einige Leute haben vorgefasste Meinungen über traditionelle oder digitale Kunst. Ich bin hier, um Ihnen zu sagen, dass Sie, egal für welches Medium Sie sich entscheiden, immer noch als seriöser Illustrator angesehen werden können. Kein Kunstmedium ist weniger gültig als ein anderes.

Buchillustration Gehalt & Leistungen

Illustration wird dir, wie viele kreative Berufe, nicht sofort viel Geld einbringen. Mit langjähriger Erfahrung, sorgfältiger Herangehensweise und Eigenwerbung können Sie jedoch große Fortschritte in der Business-Buchillustration machen.

Im Jahr 2018 wurde der durchschnittliche Jahressatz für einen etablierten Buchillustrator auf 58.370 $ geschätzt. Aber auch hier kann, wie bei allen künstlerischen Berufen, das Gehalt stark variieren.

Der Bereich der Buchillustration ist sehr umkämpft. Die lukrativsten Stellenangebote werden an diejenigen mit der größten Erfahrung und dem größten Talent vergeben. Während ein gewisses Maß an Glück im Spiel ist, hat Erfolg viel mit Fähigkeiten und Verbindungen zu tun.

Deine Optionen

Wenn Sie sich einen festen Job in der Illustration sichern können, komplett mit eigenem Gehalt und Zusatzleistungen, dann können Sie sich glücklich schätzen. Wie bereits erwähnt, müssen die meisten Menschen, die sich mit Buchillustration beschäftigen, freiberuflich arbeiten. Freelancing erfordert Strategie und hat oft keinen medizinischen Nutzen.

Abgesehen davon ist es mit genügend vehementer Strategie sehr gut möglich, von der Freiberuflichkeit zu leben. Aus diesem Grund ermutige ich Sie, eine Karriere in der Buchillustration nur zu verfolgen, wenn Sie sich dafür sehr begeistern. Wenn Kunstbemühungen für Sie ein einfacher Job oder ein Hobby sind, dann ist es den zusätzlichen Aufwand für die Schaffung Ihrer Marke nicht wert. Und ja, Sie müssen daran arbeiten, Ihre Marke aufzubauen und sich von anderen Freiberuflern abzuheben.

Nun, ich weiß, dass Künstler klischeehaft als bettelarm gelten. Es gibt jedoch viele berühmte Illustratoren, die mehr Geld verdienen, als Sie sich vorstellen können. Wenn Sie dies lesen und davon ausgehen, dass diese Idee unrealistisch ist, müssen Sie sich darüber im Klaren sein, dass die größten hochverdienenden Illustratoren einst dasselbe dachten. Jeder muss irgendwo anfangen, und manchmal stellt sich der Nutzen nicht sofort ein.

Der erste Schritt, um den Weg für ein erfolgreiches Leben als Buchillustration zu ebnen, besteht darin, alles zu wissen, was dazu gehört. Daher hoffe ich, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, Ihre Reise zur Buchillustration zu beginnen.