Alternativen und Einflüsse: Ein 2022-Leitfaden für zeitgenössische Typografie

Typografie ist in unserer Kultur allgegenwärtig. Sie können Ihr Zuhause kaum verlassen, ohne von Medien begrüßt, vielleicht bombardiert – sogar angesprochen – zu werden, die der verwendeten Schriftart nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Egal, ob es sich um ein Straßenschild, eine Werbetafel oder ein lokales Geschäft handelt, die Auswahl an Schriftarten ist überall.

Bei diesen Entscheidungen spielen bestimmte Faktoren eine Rolle.

Lesbarkeit

Die Lesbarkeit wird Ihre größte Priorität sein, wenn es darauf ankommt, den Stoff schnell zu verstehen. Dh im Falle eines Straßenschildes oder einer Anleitungsbroschüre.

Persönlichkeit

Der Charakter jeder Schriftart wird einen großen Beitrag dazu leisten, die Wahrnehmung des Materials durch das Publikum zu beeinflussen. Wie ein Kunde einen bestimmten Call-to-Action wahrnimmt, kann durch Größe, Form und sogar Farbe der Schrift angepasst werden.

Marke

Schriftarten sind ein wichtiges Anliegen bei der Entwicklung der Identität Ihres Unternehmens. Wählen Sie eine Schriftart, die Ihrem Publikum im Gedächtnis bleibt und gleichzeitig Empfindungen hervorruft, die Ihrer Marke entsprechen.

Aber es kann noch mehr dahinterstecken. In einem früheren Leitfaden habe ich einige typografische Eigenschaften skizziert. Wir konnten uns einen Überblick über die verschiedenen Arten von Schriftarten verschaffen, wie man Schriftarten paart, wie man eine Schriftart für Ihre Marke auswählt und welche Schriftarten zu vermeiden sind.

Jetzt, da wir ein gesundes Verständnis für das Handwerk haben, ist es an der Zeit, etwas weiter zu graben. Heute werden wir die Grundlagen des typografischen Designs, Trends im zeitgenössischen Design (und wie man sie richtig integriert) und Möglichkeiten zur Stärkung und Vertiefung Ihres Schriftrepertoires besprechen. Darüber hinaus werden wir Unternehmen hervorheben, die sich einem Rebranding unterzogen haben, um zu sehen, wie sie ihre Schriften für einen modernen Markt aktualisiert haben.

9 Typografieregeln für Grafikdesigner

Wie bei jedem Handwerk ist es für angehende Designer wichtig, die Richtlinien genau zu verstehen. Damit sich Ihre Fähigkeiten voll entfalten können, müssen Sie sich mit einigen Dingen vertraut machen.

Hier sind 9 Regeln der Typografie, die alle Grafikdesigner kennen sollten:

1) Kerning verstehen.

Kerning ist der Akt der Feinabstimmung des Abstands zwischen Zeichen, um eine optimierte, einheitliche Paarung zu erzeugen. Alle Schriftarten sind mit einem bestimmten Abstand zwischen den Zeichen voreingestellt. Bei Schriftarten mit festem Zeichenabstand, wie Courier New, ist dieser Zwischenraum gleichmäßig über alle Zeichen hinweg.

Bei den meisten Schriftarten besteht jedoch ein gewisser Kontrast zwischen der Stärke der einzelnen Zeichen und dem Abstand zwischen ihnen. Für die Gestaltung sind Mikroanpassungen zwischen diesen Zeichen erforderlich.

2) Begrenzen Sie Ihre Schriftarten.

Es ist ein ehrlicher Fehler für Neulinge. Sie denken, dass die Verwendung einer großen Auswahl an Schriftarten und Stilen Ihnen bei Ihrer Designreise helfen wird. Und obwohl Sie völlig falsch liegen, ist es fair zu denken. Aber die Wahrheit ist, dass die meisten großen Werke das Produkt eines gewissen Grades an Selbstbeschränkung sind. Das Arbeiten innerhalb voreingestellter Grenzen kann Ihnen helfen, ein Projekt effizienter zu verfeinern und Sie (und Ihre Kunden) schneller zufrieden zu stellen.

Es ist leicht, sich mit zu vielen verfügbaren Optionen zu beschäftigen, und Sie stellen fest, dass Sie die kreative Kontrolle verlieren. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und beschränken Sie sich auf eine gesunde Handvoll Schriftarten zur Auswahl.

3) Nutzen Sie die visuelle Hierarchie.

Ein gutes Verständnis der visuellen Hierarchie ist der Schlüssel zum Design von Websites bis hin zu Printanzeigen. Die typografische Hierarchie ist ein System, das Typografie – Größe, Schriftart und Layout – verwendet, um Benutzern zu zeigen, wo sie nach bestimmten Informationen suchen müssen, und sie oft zuerst zum wichtigsten Text führt. Es gibt eine Reihe von Werkzeugen, die wir verwenden können, um eine ordentliche und geordnete visuelle Hierarchie in unserer Arbeit zu schaffen.

4) Üben Sie Smart Pairing.

Wenn Sie eine visuelle Hierarchie erstellen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es sehr vorteilhaft ist, die richtigen Schriftartpaare zu verwenden. Und während Sie vielleicht gespannt darauf sind, Ihre beiden Lieblingsschriften auszuwählen, ist es wichtig zu verstehen, wie diese Schriften zusammenarbeiten und welche natürliche Ordnung sie erzeugen.

Eine gute Methode, um die Vielseitigkeit von Schriften zu erweitern, ist die Verwendung von Überfamilien. Eine Superfamilie ist eine Reihe von Schriftarten, die so gestaltet sind, dass sie harmonisch zusammenarbeiten. Diese Schriftarten sind verwandt, indem sie bestimmte Eigenschaften gemeinsam haben.

5) Vermeiden Sie das Dehnen von Schriftarten.

Gießereien und Schriftdesigner investieren viel Zeit in die sorgfältige Gestaltung der Buchstabenformen ihrer Schriften. Es ist wichtig, dies zu berücksichtigen, wenn Sie Ihren Text strecken. Beim Dehnen von Schriftarten wird normalerweise versucht, den Text höher oder breiter zu machen. Einige Schriftarten enthalten Schriftarten in ihrer Familie, die dies erreichen, ohne die tatsächlichen Buchstabenformen zu verzerren.

In einigen Fällen wird es Varianten der Schrift geben, die diese natürlich höheren oder breiteren Formen bieten. Recherchieren Sie nach Schriftarten, die diese Ergebnisse auf natürliche Weise erzielen, und Sie können Ihr Repertoire noch weiter verfeinern.

6) Verwenden Sie negativen Raum.

Weißraum ist nicht leerer Raum. Das kann nicht genug betont werden. Zu wissen, wann etwas nicht anzuwenden ist, ist genauso wichtig wie zu wissen, wann und wie. Dies kann Ihnen helfen, wichtige Aspekte Ihres Designs hervorzuheben, Aspekte, die sonst in einem geschäftigeren Layout verborgen bleiben könnten. Scheuen Sie sich nicht, sich im richtigen Fall zurückzuhalten. Dazu bedarf es natürlich eines geübten Auges.

7) Vermeiden Sie Spielereien.

Designtrends kommen und gehen. Was heute cool ist, kann morgen nicht mehr halten. Als Faustregel gilt, dass Sie Trends vermeiden sollten, damit Sie nicht riskieren, dass Ihr Projekt ins Stocken gerät, sobald die nächste Modeerscheinung kommt.

8) Verwenden Sie die richtigen Werkzeuge.

Die richtigen Tools zur Verfügung zu haben, ist der Schlüssel. Die Verwendung der richtigen Liste von Programmen, die Sie auf Ihrer Designreise unterstützen können, wird Ihnen helfen, als Künstler zu wachsen, Ihre Kunden zufrieden zu stellen und Ihr Portfolio aufzubauen. Sie sind wahrscheinlich mit Adobe In-Design vertraut, und das aus gutem Grund. Es ist der Industriestandard.

Wenn Sie gerade erst anfangen und die Kosten für das Adobe-Programm nicht ausgeben möchten, sehen Sie sich diese kostenlosen Alternativen an. Sie werden dich nicht ganz dorthin bringen, aber sie sind fantastisch für Anfänger, die nur ihre Füße nass machen wollen:

Scribus. Verfügbar für Windows, macOS und verschiedene GNU/Linux-Distributionen. Es verfügt über ein umfangreiches Layoutprogramm, ist aber im Funktionsumfang noch nicht ganz so ausgereift wie In-Design.

Lucidpress. Diese Druck- und Veröffentlichungsanwendung kann über Ihren Browser aufgerufen werden und ist eine gute Wahl für diejenigen, die Broschüren, Newsletter oder Zeitschriften kostenlos erstellen möchten.

VivaDesigner. Diese Anwendung bietet sowohl Desktop- als auch Webversionen. Die kostenlose Version ist leicht zugänglich, funktioniert jedoch nur mit begrenzter Kapazität. Aber es gibt eine Vollversion zum Kauf!

9) Lassen Sie sich inspirieren.

Lassen Sie sich vor allem inspirieren. Wenn Sie Ihr Ohr offen halten, bleiben Sie über Designtrends auf dem Laufenden und bleiben offen für die Inspiration, die Sie brauchen, um konsistente, schöne Arbeiten zu schaffen.

5 Typografen folgen im Jahr 2022 (aktualisiert)

In jeder modernen Kunstform gibt es Kreative, die in eine von zwei Kategorien fallen. Die Arbeit einiger Künstler existiert innerhalb der etablierten Grenzen ihrer Handwerksstandards. Die andere Kategorie ist die Avantgarde, deren Arbeit gegen das Erwartete zu kühnen neuen Horizonten drängt. Typografen können auf die gleiche Weise betrachtet werden.

Die Arbeit der Avantgarde besteht typischerweise darin, Konventionen umzugestalten und ihre Formeln aufzubrechen, um die Grenzen zu verschieben.

Natürlich hängt der wahre Test, wie effektiv die Arbeit eines grenzüberschreitenden Künstlers ist, davon ab, wie gut seine Arbeit vom allgemeinen Publikum aufgenommen wird.

Experimentieren mit einer Kunstform

Man kann es mit experimenteller Popmusik vergleichen. Um es einfach zu halten, können wir eines der bemerkenswertesten Beispiele für Innovation im Pop verwenden.

Was die Beatles Mitte bis Ende der 1960er Jahre zu so erfolgreichen Abenteurern machte, war ihre Fähigkeit, Zwänge auszuüben. Das heißt, es war nicht einfach ihre Bereitschaft, weit hinauszugehen – das hatten schon viele Künstler zuvor getan –, sondern wie weit sie hinausgingen, ohne ihre kommerzielle Anziehungskraft zu verlieren.

Die Höhe der Erfindung wird nicht daran gemessen, wie weit man gehen kann, sondern daran, wie weit man seine Fans bringen kann, ohne sie zu verprellen. Das ist die Kunst.

Aber es kann eine enge Linie sein, besonders wenn man bedenkt, dass die „Linie“ nicht festgelegt ist. Eine Reihe von Variablen beeinflussen sie zu jeder Zeit, und diese Ungewissheit trägt zu den einzigartigen Grenzen bei, die der Kunst auferlegt werden.

Typografen sind durch Konzepte wie Lesbarkeit eingeschränkt; Die Leute müssen erkennen können, welche Zeichen sie sehen. Sie versuchen, das Alphabet neu zu gestalten, aber ihr Publikum muss in der Lage sein, ihre Buchstabenformen ohne einen zweiten Gedanken zu erkennen.

Menschlichkeit im Trend

Aber direkt unter der Oberfläche brodeln neue Trends, die Typografen auf der ganzen Welt erfassen. Die Tendenzen der Mid-Century-Typografie scheinen sich mehr und mehr von der aktuellen Designerwelle zu lösen. Das strenge Vertrauen auf Geometrie und Lesbarkeit vor allem bröckelt langsam.

In der Folge scheint sich ein weitaus ausdrucksstärkerer, humanistischer Stil abzuzeichnen.

Hier sind 5 typografische Designer, die 2022 einen neuen Ansatz für ihre Arbeit bieten.

Paul Eslage (Hamburg, Deutschland)

Der in Deutschland lebende Schriftkünstler Paul Eslage entwickelt und gestaltet Markenidentitäten für Print- und digitale Medien. Sombra, seine eigene Kreation, ist vielleicht eines seiner bemerkenswertesten neueren Werke. Eslage hat diese Schrift als „geometrisches und doch organisches groteskes“ Design beschrieben.

Die Charaktere sind ziemlich weich und weisen oft längliche, abgerundete Elemente in ihrer Form auf. Aber trotzdem ist es auch ziemlich scharf.

Barret Reid-Maroney (Ontario, Kanada)

Barret Reid-Maroney, der in Ontario, Kanada, arbeitet, ist ein Handwerker für Markenidentität, dessen umgängliche Arbeit oft in seine eigenen, unverwechselbar gestalteten Schriftarten gehüllt ist. Zu seinen am häufigsten eingesetzten typografischen Tropen gehört die Verwendung von kontrastreichen und äußerst komplizierten Schriftarten, die Eigenschaften von Retro-Futurismus und klassischer Eleganz ausbalancieren.

Dies wird durch Kafka verkörpert (kein Wortspiel beabsichtigt), eine Schrift, die Elemente geometrischer serifenloser Schriften mit wirbelnden, humanistischen und bannerartigen Macken ausbalanciert.

Moshik Nadav (Brooklyn, New York)

Moshik Nadav ist in Israel geboren und aufgewachsen und arbeitet in Brooklyn. Seine Arbeit bietet durch den hohen Kontrast zwischen dicken und dünnen Pinselstrichen Ausgeglichenheit und Flair. Sein ganzer Stolz scheint seine Serifenarbeit zu sein, die dazu neigt, lange, geschwungene Schnörkel zu haben, die sich von den Buchstabenformen abheben.

Segol ist ein hervorragendes Beispiel seiner Arbeit. Seine Charaktere eignen sich wunderbar für Ausstellungskopien und rühmen sich eines sauberen und dennoch detaillierten Charmes.

Hallo Portier! (Amman, Jordanien)

Hallo Portier! ist eine unabhängige Schriftgießerei mit Sitz in Jordanien, die 2017 gegründet wurde. Auf ihrer Website liegt der Schwerpunkt auf der Gestaltung experimenteller moderner Schriftarten, Marken, Logos und Identitäten.

Einige ihrer Schriftarten sind ausschließlich für das arabische Alphabet konzipiert und sind fantastische Optionen für die Anzeige von Text. Viele ihrer Arbeiten sind stark, modern und komprimiert. Zu den Optionen für die arabische Sprache gehören Talama, Sindeed und Watad.

Aber Palestine ist eine ihrer wenigen Schriftarten, die mit der englischen Sprache funktionieren. Es bietet eine sehr kantige, diamantartige Buchstabenform, die geschickt an seinen Namensvetter erinnert.

Anton Jegorov (Riga, Lettland)

Anton Jegorov ist ein autodidaktischer Designer aus Riga, Lettland. Seine Schrift Boris bietet er über Type Department an. Seine Buchstabenformen sind intensiv fett mit dünnen, vertikalen Zählern. Aber die kontrastreiche Optik bleibt auch bei höheren Punktgrößen lesbar.

Als zusätzlichen Bonus ist Boris kostenlos erhältlich.

Weitere Typografen, die 2022 folgen werden, finden Sie in unserem vorherigen Artikel über neue, aufstrebende Schriftdesigner!

Im Allgemeinen sehen wir Schriftarten gerne in zwei Hauptkategorien unterteilt. In einer Ecke haben wir die Serifenschrift, die Tradition, Eleganz und weiche, geschwungene Striche bietet. Sie zeichnen sich durch ihre Lesbarkeit aus; die Serife leitet den Blick von einem Zeichen zum nächsten.

Auf der anderen Seite strahlt die Sans Serif Charme mit strengen, geometrischen Linien und einem schlichten Stil aus. Ursprünglich wegen ihrer groben Form als „grotesk“ bezeichnet, ist die Sans Serif heute ein Synonym für Moderne. Es wurde von jedem Medium übernommen, vom schicken Modemagazin bis zum Autobahn-Verkehrsschild.

Entwickelt sich die Typografie noch?

Serifen besitzen typischerweise eine kunstvollere Buchstabenform. Sans Serifs sind die elegante, künstlerische Alternative. Natürlich ist dies nicht immer die ganze Geschichte. Die Freude an jeder Kunst – ob Konventionalisten sich daran halten oder nicht – besteht darin, die Regeln zu beugen. Je mehr Regeln gebrochen werden, desto fruchtbarer ist die Szene. Und Typografie hat ihren gerechten Anteil an Regelbrüchen.

Beispielsweise verwenden viele moderne Sans Serifs kontrastreiche Buchstabenformen und diagonale Betonungen, um die Eleganz eines Serifenstils ohne die fließenden Füße zu erreichen.

Aber es gibt einige starre Linien in der Typografie – und vielleicht bleiben serifenlose Schriften mit dem Großteil davon hängen. Während Designer sich der Aufgabe stellen, neue, frische Ansätze für ein altes Medium zu schaffen (und oft mit großartigen Ergebnissen), sind die Buchstabenformen an ihre formschönen Grenzen gebunden.

Dies ist ein notwendiges Ergebnis der minimalen Merkmale, die im Sans-Serif-Stil enthalten sind.

Was ist in einer Serife?

Aber das ist eine Einschränkung, die man beim Serifenstil einfach nicht sieht. Zusätzliches Material bedeutet mehr Ausdrucksmöglichkeiten. Und es gibt im Laufe der Geschichte eine Reihe von Möglichkeiten, wie Schriftdesigner diesen Ausdruck erreicht haben. Eine solche Möglichkeit besteht darin, die Serife selbst zu ändern.

Es besteht kein wirklicher Konsens darüber, wie viele Serifenstile es gibt, und mit der Weiterentwicklung der Schrift wird es sicherlich Ergänzungen geben. Aber hier sind elf der häufigsten Serifentypen, die Sie finden werden.

Arten von Serifen

gotisch

Der gotische Serifenstil findet sich häufig bei Blackletter-Schriften. Sie neigen dazu, im Stil zu variieren, sind aber typischerweise bilateral, wobei eine Seite stummelig erscheint und die andere sich viel höher erstreckt.

Beispiele: Altenglisch, Fette Fraktur, Enzian

Glyphe

Dieser Serifenstil leitet sich von gemeißelten römischen Buchstaben ab, die am Ende jedes Strichs eine Einkerbung erzeugen würden. Die Serifen sind in der Regel dreieckig und an einem Ende spitz zulaufend.

Beispiele: Trajan Pro, Saturnia, Epigraph.

Eingeklammert

Typischerweise als Unterabschnitt der glyphischen Serifen angesehen, liegt der Hauptunterschied in der Schärfe der Serifen. Bei traditionellen glyphischen Serifen sehen Sie stumpfe Kanten. Bei eingeklammerten Serifen sind die Kanten jedoch tendenziell schärfer.

Beispiele: Amerigo, Silk Serif, Madley

Alter Stil

Eine der am häufigsten verwendeten Arten von Serifen ist Oldstyle. Serifen im alten Stil besitzen traditionelle, dreieckige Kanten und ahmen einen kalligrafischen Stil nach. Die genaue Form kann jedoch variieren und von runderen Formen bis hin zu eckigen Strukturen reichen.

Beispiele: Plantin, Garamond, Erato

Keil

Die Keilserife ist eine neuere Entwicklung. Sie können auch ziemlich komplex sein und oft abgerundete Kanten und ungewöhnliche Formen aufweisen, wie z. B. Amman Serif Pro.

Haaransatz

Wie der Name schon sagt, sind Haarlinien-Serifen in der Regel sehr fein. Sie sind normalerweise ohne Klammern (ohne abgerundete Kanten), aber einige Schriftarten verwenden eine Haarlinie in Klammern. Diese Serifen sind auf vielen bemerkenswerten Schriftarten wie Didot zu sehen. Der Hairline-Stil hat ein moderneres Gefühl, da die dünnen Serifen ein Gefühl von hohem Kontrast hinzufügen.

Beispiele: Didot, Bauer Bodoni, Compass Next

Platte (ohne Klammern)

Es gibt zwei Arten von Slab Serifen. Der erste und häufigste Typ ist die Slab Serif ohne Klammern. Diese Serifen sind gerade, flach und oft geometrisch.

Platte (geklammert)

Die zweite Art von Slab Serif ist die Klammerform, die sich durch ihre runde, spitz zulaufende Oberkante auszeichnet.

Toskanisch

Der toskanische Serifenstil ist ein schrulliger Stil mit Enden, die sich gleichmäßig von der Mitte trennen. Sie werden toskanische Serifen nicht sehr oft sehen, aber Sie werden eine erkennen, wenn Sie eine sehen. Es verleiht dem Text, auf den es angewendet wird, ein westliches oder altmodisches Flair.

Alternativen: 9 Schriftarten ähnlich Helvetica

Vielleicht suchen Sie nach einem kostenlosen Doppelgänger. Oder vielleicht sind Sie an einer etwas skurrilen Version eines alten Klassikers interessiert. In welches Lager Sie auch fallen, es ist hilfreich, eine Vielzahl von Alternativen in Ihrem Repertoire zu haben. Es gibt eine Reihe von Schriftarten, die Helvetica ähnlich sind, um diesen Zweck zu erfüllen.

Diese Liste stellt 9 Schriftarten zusammen, die die Essenz von Helvetica hervorrufen. Wir werden sie in drei Kategorien einteilen:

Am ähnlichsten wie Helvetica

3 Schriften, die der Helvetica so ähnlich wie möglich zum Original aussehen.

TeX Gyre Heros

Entworfen von Boguslaw Jackowski und Janusz Nowacki und herausgegeben von GUST e-foundry. Diese Schriftart bietet eine Familie von serifenlosen Schriftarten. Es basiert eigentlich auf Nimbus Sans. Aber das ist von Helvetica inspiriert. TeX Gyre Hero bietet zwei Strichstärken an: Standard und Condensed. Innerhalb jeder dieser Strichstärken haben Sie die Wahl zwischen normal, fett, kursiv und fett kursiv. Dies ist Ihre beste kostenlose Alternative, wenn Sie auf der Suche nach einem Helvetica-Zwilling sind.

Wo zu finden: fontsquirrel.com

Roboter

Vielleicht am bekanntesten als Andriod-Standardschrift, ist Roboto eine großartige Helvetica-Alternative. Es ist Open Source und völlig kostenlos zu verwenden. Es ist jedoch keine exakte Übereinstimmung. Die Zeichen sind im Allgemeinen weniger rund und etwas dünner. Die Schriftart wird manuell mit Delta-Hint versehen, um eine hervorragende Wiedergabe auf Computermonitoren zu ermöglichen.

Wo es zu finden ist: fonts.adobe.com

Arimo

Diese Schriftart ist vielleicht eher mit Arial vergleichbar, aber Arial hat seit ihrer Einführung versucht, Helvetica nachzuahmen. Wie auch immer, wenn Sie das Standard-Erscheinungsbild vermeiden möchten, bietet Arimo Ihnen einige interessante ästhetische Änderungen an Helvetica und Arial.

Wo es zu finden ist: fonts.adobe.com

Beste neue Takes auf Helvetica

3 Schriftarten, die die effektivsten Updates für das Original bieten.

Inter

Inter tauchte 2017 auf, entworfen mit der ausdrücklichen Absicht, auf Computerbildschirmen besser lesbar zu sein. Inter wurde von Rasmus Anderson (der 2006 Spotifys erster Designer war) entwickelt und ist eine ausgezeichnete Wahl für diejenigen, die nach einer Helvetica-ähnlichen Schrift mit modernem Bewusstsein suchen. Mit einer hohen x-Höhe zur besseren Lesbarkeit und mehreren OpenType-Funktionen ist Inter effektiv und hat nur wenige Grenzen.

Wo zu finden: fonts.google.com

National

Als Hommage an die klassische Sans Serif bietet National einen einzigartigen Ansatz für ihre Buchstabenform. Es hat ein runderes Aussehen, das sich für eine zeitgemäßere, skurrilere Qualität eignet. Es überschreitet jedoch keine Grenzen und fügt sich letztendlich in jeden professionellen Kontext ein. Designer Kris Sowersby erhielt 2008 für seine Arbeit an National das Certificate of Excellence des Type Designers Club.

Wo zu finden: klim.co.nz

Noirden Sans

Mit sechs Strichstärken und einer schrägen Option führt Noirden Sans eine zeitgemäße Aktualisierung der Helvetica durch. Das Festhalten am klassischen Swiss Style macht diese Schrift perfekt für modernes Branding. Erhältlich in Bold Oblique, Bold, Extra Light Oblique, Extra Light, Light Oblique, Light, Regular Oblique, Regular, Semi Bold Oblique, Semi Bold, Thin Oblique & Thin.

Wo zu finden: creativemarket.com

Die skurrilsten Aufnahmen von Helvetica

3 Schriftarten, die die Absicht von Helvetica beibehalten, aber mit einer exzentrischen Wendung.

FF Bau

FF Bau wurde 2002 von Christian Schwartz entworfen und von FontFont herausgegeben und bietet ein ähnliches Gefühl wie Helvetica, hat aber einige einzigartige Ergänzungen, wie z. B. dünnere Buchstabenformen. Diese Schriftart unterstützt zweiundachtzig Sprachen und bietet acht Strichstärken, darunter Regular, Medium, Bold und Super. Zusätzlich wurde 2004 ein kursiver Stil hinzugefügt.

Wo zu finden: myfonts.com

ARS-Maquette

ARS Maquette wurde von Angus R. Shamal entwickelt und 2001 über ARS Type veröffentlicht. Aber diese Schrift ist vielseitig und nicht nur eine gute Alternative zu Helvetica. Es beschwört auch Empfindungen von Gotham und Proxima Nova herauf.

Wo zu finden: fontshop.com

Coolvetica

Diese Schriftart verbindet die moderne Eloquenz von Helvetica mit benutzerdefinierten Schriftzügen, die von den 70ern inspiriert sind. Es ist mit engem Kerning und exzentrischem Flair ausgestattet. Coolvetica entstand zu einer Zeit, als Helvetica auf dem Höhepunkt seiner Popularität war. Infolgedessen fand es seinen Weg auf eine Reihe von Schaufenstern und Werbematerialien.

Wo zu finden: dafont.com

Alternativen: 7 Schriftarten ähnlich wie Impact

Ich habe vor ein paar Wochen einen Artikel über die schlechtesten Schriftarten aller Zeiten geschrieben. Wirklich schlechte Schriftarten. Und es mag überraschen zu wissen, dass es bei der Zusammenstellung einer solchen Liste nicht nur darauf ankommt, wie hässlich eine Schriftart ist. Es gibt andere Faktoren, einschließlich Überbeanspruchung und übermäßiger Albernheit.

Es könnte sinnvoll sein, dass ich eine Schriftart wie Impact einfüge. Als ich zum ersten Mal Zugang zu digitaler Textverarbeitungssoftware erhielt – ich war vielleicht acht Jahre alt – stellte ich fest, dass Impact etwas bot, was die anderen Aktienoptionen nicht boten. Natürlich war mir typografische Anatomie in diesem Alter noch nicht wirklich bewusst. Und das Konzept von Serif vs. Sans Serif oder X-Höhen- oder Strichmodulation würde mich nicht einmal für ein weiteres Jahrzehnt oder so aus dem Kopf wischen.

Sie könnten wahrscheinlich den Unterschied zwischen normal und fett oder fett und kursiv erkennen, aber darüber hinaus sehen Sie hier nur rohe Formen. Aber Impact behielt die Fähigkeit, sich mit seinen blockigen Buchstaben vom Rest des Haufens abzuheben. Es hatte eine eckige Form. Sogar klobig. Aber unweigerlich hat es den Weg in den Werkzeuggürtel von mir und jedem anderen Kind gefunden. Es war der Leitkegel der Schriften, dachte ich. Die seriöse, schnörkellose Anlaufstelle.

Aber wenn sich Ihr Auge entwickelt und Ihre Sensibilität zu reifen beginnt, stellen Sie schnell fest, dass die Wirkung von Impact doch nicht ganz so groß ist. Und das lässt Ihr Design meistens nur amateurhaft aussehen.

Hier sind Schriftarten enthalten, die Impact ähneln und die rohe, brachiale Aufmerksamkeit erregen, die Sie anstreben, ohne die kindliche Atmosphäre, die letztendlich mit den Buchstabenformen von Impact verbunden ist.

Worauf ist bei einer Impact-ähnlichen Schriftart zu achten?

Wenn Sie nach Impact greifen, suchen Sie wahrscheinlich nach einer einfachen, industriellen, grotesken Schrift. Idealerweise eine mit geometrischen Qualitäten. Glücklicherweise gibt es eine ganze Reihe klassischer Optionen, die Ihnen den Einstieg in die richtige Richtung erleichtern. Von hier aus können Sie beginnen, nuancierter zu werden und durch Versuch und Irrtum herauszufinden, was für Sie richtig ist.

1) Morten

Morton wird in 9 Gewichten angeboten, die von einem haarfeinen dünnen bis zu einem kräftigeren Schwarz reichen. Bei diesen höheren Gewichten bietet Morton eine sehr wirkungsvolle Stimmung. Es ist jedoch nicht so klobig wie letzteres. Es hat eine vertikale Betonung, mit viel mehr Präsenz als Impact. Seine Zähler sind auch größer. Damit ist der Zwischenraum in Buchstaben wie „O“ oder „e“ gemeint. Impact hat sehr dünne Zähler, was es in bestimmten Fällen schwer lesbar macht.

2) DevantPro

Devant Pro bietet mit seinen starken, hohen vertikalen Buchstabenformen ein zeitgemäßeres Gefühl. Aber es besitzt auch eine fast Art-Deco-Eigenschaft, unterstützt durch seine großen Theken und kurzen Beine. Diese Schriftart umfasst drei verschiedene Gewichte: leicht, mittel und fett. Es hat auch vier Stile: kursiv, komprimiert, monospace und normal.

3) Averta-Standard

Diese Schriftart ist ein Klassiker mit niedriger Modulation, was bedeutet, dass es wenig Kontrast zwischen den dicken und dünnen Strichen in den Buchstabenformen gibt. Sie ist den neogrotesken Varianten der serifenlosen Schriften viel näher als die beiden vorherigen Einträge. Als Ergebnis bietet Averta Standard die Eleganz der Mitte des Jahrhunderts, ohne auf Unmittelbarkeit und Klarheit zu verzichten. Diese satte Schriftfamilie umfasst 16 Schriftarten. Extra dünn, dünn, leicht, normal, halb fett, fett, extra fett und schwarz, alle in normaler oder kursiver Form erhältlich.

4) Polly

Polly ist eine echte, schlichte, geometrische Sans Serif. Es ist perfekt für diejenigen, die einen sauberen, kunstvollen Look suchen. Es ist gut ausbalanciert. Aufgrund der Einfachheit und Gleichmäßigkeit seines Designs behält es bei allen Gewichten ein klares Aussehen. Und es gibt vier davon: dünn, leicht, regelmäßig und fett.

5) Abseits

Abside liegt irgendwo zwischen den Schriften im Schweizer Stil des frühen 20. Jahrhunderts und dem Kleinbuchstaben-Alphabet der Avantgotik. Die Buchstabenformen haben eine gewisse Tintenklecksqualität, die wirklich die grotesken Schriftarten nachahmen, die von modernistischen Kunstbewegungen wie der Bauhaus-Schule in Deutschland verwendet werden.

6) Graufels

Graycliff ist Connery Fagens 2015er Beitrag zur „Statt of Impact“-Koalition, und es ist ein modernes, abgespecktes Arbeitstier, das obendrein vielseitig ist. Mit seinem dünnsten Gewicht ist es perfekt für stilvollere Instanzen, während die dicksten Gewichte dem Gefühl von Impact sehr nahe kommen, mit einem vernünftigeren Ansatz.

Visby CF

Visby ist eine starke geometrische Sans Serif mit einer blockigen Persönlichkeit und kontrastarmen Buchstabenformen. Innerhalb seiner Typenfamilie gibt es acht Gewichte plus Optionen für Schrägstriche. Visby verteilt sein Gewicht sauber und verbessert seine Lesbarkeit in allen Größen.

7 berühmte Rebrandings mit Schriftänderungen

Unternehmen rebranden aus einer Reihe von Gründen. Ein kultureller Wandel kann einem Unternehmen eine Identität verleihen, ein zeitgemäßeres Gefühl schaffen und eine gealterte oder veraltete Marke wiederbeleben.

Einige Rebrandings sind einfacher und beinhalten kleine Änderungen wie das Ändern eines Logos. Andere sind viel umfangreicher und umfassen weitreichende Änderungen an allem, von den Firmenfarben bis zum Namen selbst.

Eine der bemerkenswertesten Anpassungen, die bei den Rebranding-Bemühungen eines Unternehmens vorgenommen wurden, ist die Typografie. Wenn ein Unternehmen seine Wortmarke ändert, formt es seine gesamte Identität neu. Einer der beständigsten typografischen Trends der letzten Jahrzehnte ist die weit verbreitete Verwendung minimalistischer serifenloser Schriften.

Diese Veränderung kann Modernität, neue Relevanz und den Beginn einer neuen Ära suggerieren.

Hier sind 9 Rebrandings, bei denen das Unternehmen seine Persönlichkeit durch eine Änderung der Schriftart neu definiert hat.

Über

Die 2009 gegründete Plattform von Uber nahm eine unwahrscheinliche Prämisse und machte sie zu einem allgegenwärtigen Transportmittel. In den späten 2000er Jahren befanden sich unsere Taschen inmitten einer technologischen Renaissance. Das Mobiltelefon, dessen frühere Iterationen klobig und restriktiv waren, wurde einer umfassenden Überholung unterzogen.

Die Dinge änderten sich schnell. 2007 wurde das Apple iPhone vorgestellt, das für die meisten Menschen eine finanziell zugängliche Möglichkeit geschaffen hat, sich mit dem Internet und seiner Fülle an Informationen zu verbinden. Dies schuf eine Vielzahl neuer Realitäten, die einst undenkbar waren.

Zu den positiven Entwicklungen gehörte jedoch die Mitfahrgelegenheitsbranche. Jetzt waren unsere Mobiltelefone in der Lage, das Fahrzeug eines Fremden für Ihren eigenen Dienst zu rufen. Innerhalb weniger Jahre gehörte es zum Alltag.

An der Spitze des Spiels stand Uber. Ursprünglich als Uber Cab bekannt, änderte das Unternehmen 2011 seinen Namen nach Beschwerden von Taxifahrern in San Francisco. Aber Uber hat in seinem kurzen 13-jährigen Bestehen eine Reihe von Änderungen vorgenommen.

Das ursprüngliche Symbol von Uber sah das Logo des Unternehmens in einem neutralen, Plaketten-ähnlichen Emblem aus Silber und Grau.

Ihr Update von 2016 postulierte ein etwas komplexeres Gewebe aus hellem, erdigem Blau zusätzlich zu einer Neuausrichtung der Buchstabenmarkierung, die jetzt weiß war.

Aber es war ihr neuestes Update, das 2018 veröffentlicht wurde und uns den bisher reduziertesten Ansatz bot. Auf das Emblem wurde komplett verzichtet. An seiner Stelle der vollständige Firmenname. Schmucklos. Ohne Verzierung. Die Schriftart war jetzt eine schlanke, minimalistische Sans Serif mit sanften, modernen Kurven.

Airbnb

Airbnb ist ein weiteres Unternehmen, dessen Plattform für jemanden, der von einem Zeitpunkt vor etwa 2005 anreist, völlig verrückt klingen würde. Und genau wie Uber klang es im Widerspruch zum Komfortniveau der Menschen. Sie drücken ein paar Knöpfe und im Handumdrehen vertrauen Sie Ihr gesamtes Wohlbefinden einem Fremden an.

Aber Airbnb vertraute darauf, dass sie die Leute aus ihren Blockaden schütteln könnten und dass die Leute genug schlimme Begegnungen mit Hotels hatten, um ihr Glück mit einer intimeren, heimeligeren Erfahrung zu versuchen.

Im Jahr 2008 führte Airbnb sein Modell erfolgreich ein und gilt heute als große Wettbewerbsbedrohung für die Hotelbranche.

Aber im Jahr 2014 wurden sie einem Rebranding unterzogen. Oben abgebildet ist das Original-Airbnb-Logo. Es trägt eine luftige, wolkenartige Kursivschrift. Und wirklich, es scheint durch die zeitgenössische Linse ziemlich veraltet zu sein. Es sieht sehr nach 2008 aus.

Darüber hinaus ist es nicht besonders gut lesbar. Die verschmierten Schriftzeichen lagen in plump ausgehöhlten Buchstabenformen übereinander, passend mit einer dicken blauen Umrandung.

Das Rebranding hat die Dinge ein wenig vereinfacht. Anstelle einer chaotischen eigenständigen Wortmarke haben sie eine ordentliche Kombinationsmarke geschaffen: eine glatte, fette, serifenlose Schrift mit einem abstrakten Logo – und ich meine ziemlich abstrakt. Ich musste eine anständige Zeit damit verbringen, seine Bedeutung zu erkennen.

Ich habe das Gefühl, dass Airbnb eine ähnliche Reaktion der meisten Menschen erwartet hat, also haben sie ein Video erstellt, in dem sie ihre Vision erklären.

Santander

Die Santander Bank hat eine interessante Geschichte. Das ursprüngliche Mutterunternehmen, die Banco Santander, unter der die Santander Bank operiert, gibt es seit 1857. Daher ist ihre Logogeschichte ziemlich lang. Dies sorgt für einige amüsante frühe Logo-Iterationen.

Es gibt nicht allzu viele noch aktive Unternehmen aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg, und Santander bietet uns die seltene Gelegenheit zu sehen, wie sich das Image einer Marke über 150 Jahre hinweg mit der Zeit verändert hat. Und man kann wirklich sehen, wie sich Logodesign und Branding insgesamt entwickelt haben.

Es überrascht nicht, dass die früheste Iteration nach heutigen Maßstäben ziemlich zahm ist. Zumindest in Bezug auf sein Format; die Schriftzeichen selbst sind eigentlich in einer recht dekorativen toskanischen Serifenschrift gehalten. Etwas, das Sie heute nie sehen würden.

Aber mit der Zeit setzten die Auswirkungen der Moderne ein. Und nach und nach wurde das Branding von Santander einfacher, und bis zum 21. Jahrhundert hatte seine Identität im Wesentlichen auf dem Grundschema von Rot und Weiß gewurzelt.

Und im Jahr 2018 hat sie ihre letzte Anpassung vorgenommen: den Sprung zu einer serifenlosen Schrift und die Eliminierung des roten Hintergrunds, der nun einen klaren roten Text auf weißem Hintergrund bietet.

Mailchimp

2018 änderte auch Mailchimp die Richtung. Sie haben ihr Branding mit einem neuen Logo, Wortmarke, Schriftart und Farben komplett auf den Kopf gestellt.

Mailchimp begann als E-Mail-Marketing-Unternehmen, erweiterte aber schließlich seine Dienstleistungen über E-Mail hinaus. Heute sind sie eine führende Marketingplattform für kleine Unternehmen.

Die frühe Wortmarke war ein handgeschriebener, kursiver Stil. Sie blieb über ein Jahrzehnt unverändert, bevor sie 2013 eine leichte Änderung erfuhr. Die Wortmarke behielt ihr Sharpie-ähnliches Aussehen bei, aber jetzt etwas dünner und mit mehr Kontrast zu den Buchstabenformen.

Aber die jüngste Iteration sieht die Aufnahme eines Maskottchens vor, eines Schimpansen. Darüber hinaus hat seine Schriftart die kursive Schrift vollständig aufgegeben und sich für eine funky Sans Serif entschieden, die irgendwie immer noch ihr Primaten-Flair behält.

Burberry

Wie viele andere etablierte Marken strebt Burberry seit Mitte des 20. Jahrhunderts nach einem schlichten und modernen Look. Vor ihrer letzten Änderung im Jahr 2018 haben wir gesehen, wie sie den Sprung von einer flachen und breiten, kontrastreichen Slab Serif zu einer gleichmäßigeren, kräftigen Sans Serif gemacht haben.

Ihr Logo war immer mit einem Emblem versehen, das einen Ritter zu Pferd mit Schwert und Schild darstellte. Es beschwört Gefühle von Erhabenheit, Stolz und Schutz herauf.

Zwischen 1968 und 2018 zeigte das Logo auch die Stadt, in der sich der Hauptsitz befindet: London. Das ist eher typisch für Luxusmodehäuser wie Burberry.

Dieser Sprung zu einem minimalistischen Gefühl, das Verlassen des Emblems und das Sich-Einlassen auf ein geradlinigeres Gefühl ist ein Trend, der sich seit Jahrzehnten entwickelt, insbesondere in der Mode und Kunst.

Revolution

Eine weitere Marke, die ihre eigene Pilgerreise zur ausgefeilten Effizienz des modernen Rebrandings demonstriert, ist Revolut. Das britische Fintech-Unternehmen hat den blauen Farbverlauf seines vorherigen Looks nicht aufgegeben, aber es gibt Alternativen zu seinem Logo, die einen geradlinigen Schwarz-Weiß-Look aufweisen.

Der Hauptunterschied liegt in der Schrift, die ursprünglich weniger starre, fließendere und kurvigere Buchstabenformen hatte. Jetzt hat sich Revolut für eine geometrischere Sans Serif entschieden.

Das Logo weist noch immer ein Monogramm auf. Ein starkes R, das interessanterweise in der gleichen Schriftart wie das vorherige Logo gehalten ist.

Microsoft

Nach 25 soliden Jahren, in denen der Name so allgegenwärtig wie möglich geworden war, entschied Microsoft, dass es Zeit für ein Rebranding sei.

Auch sie hat die Dinge verändert, indem sie sich für ein geometrischeres Logo entschieden hat. Das vorherige Design beinhaltete ein dreidimensionales Logo, das einst Zukunft, Zukunftsdenken und technologischen Fortschritt suggerierte, jetzt aber nur noch veraltet aussieht.

Das Rebranding beinhaltet auch typografische Änderungen.

The wordmark was a slightly oblique sans serif with a unique dash connecting the O and the S. In addition to switching from black to a softer gray, the font is no longer oblique.