So nutzen Sie Fotografie in der Werbung, um Ihr Publikum zu fesseln und zu inspirieren

Werbung und Fotografie sind seit langem miteinander verbunden. Tatsächlich ist es fast ein Jahrhundert her, seit die Werbung erstmals Fotografie nutzte, um mit einem Publikum in Kontakt zu treten und emotionale Bindungen zu knüpfen.

Solange die Bilder auf authentische Weise sprechen und einen Teil unserer kollektiven Menschlichkeit beeinflussen, können selbst bequeme, aber effektive Lösungen wie Werbefotos dieselbe wichtige Rolle erfüllen, die lebendige Bilder seit fast 100 Jahren in der Werbung spielen.

Zum Glück für Werbeteams hat das digitale Zeitalter effektive Lösungen eingeführt, die die inhärente Kraft der Fotowerbung nutzen können, um wirkungsvolle Werbung zu schaffen, die ansprechend und sogar inspirierend ist.

Wenn die Fotografie im Rahmen einer zusammenhängenden Kampagne verwendet wird, die Inhalt und Ton miteinander verbindet, werden ihre direkten und viszeralen Qualitäten weiterhin ein wesentliches Instrument sein, um Conversions zu steigern und den ROI zu maximieren.

Dieser Smirnoff-Anzeige gelingt es, die erfrischenden Eigenschaften von Sorbet zu vermitteln und sie auf ihre neue Linie kalorienreduzierter Wodkas zu übertragen. Obwohl das Design einfach ist, ermöglicht das lebendige Bild dem Verbraucher, sich vorzustellen, wie er an einem warmen Sommertag ein kühles Getränk genießt:

Eine kurze Einführung in Werbefotos

Die Fotografie ist sowohl im gedruckten als auch im digitalen Raum gleichermaßen wirkungsvoll und fängt einen einzigartigen und spezifischen Moment ein, der genutzt werden kann, um eine Geschichte zu erzählen und eine Botschaft durch ein einzelnes, einzelnes Bild zu vermitteln. Während dieses Bild digital verbessert werden kann, um bestimmte Aspekte der Bildsprache zu übertreiben, basiert es immer auf einem Beispiel einer nachvollziehbaren, realen Erfahrung, die eine direkte Verbindung zu einem Publikum herstellt.

Ob krass und unheilvoll oder ätherisch und traumhaft: Fotografie wird in der Werbung eingesetzt, um die persönlichen Erfahrungen und Geschichten jedes Kunden zu nutzen und Bindungen zu schaffen, die die Marken- und Produktidentität stärken.

Toyota versuchte erfolglos, einer fotografischen Printanzeige für den neu gestalteten Avalon eine ätherische Atmosphäre zu verleihen. Anstatt jedoch eine einladende Atmosphäre zu schaffen, die den Verbraucher fesseln würde, scheint der neue Toyota Avalon eine Beute des Rauchmonsters in Lost zu sein:

Da Werbebilder letztendlich durch diese individuellen Erlebnisse gefiltert werden, erzeugen sie von Natur aus die Werbepersonalisierung, die so wichtig ist, um eine Botschaft vom Hintergrundgeräusch des überfüllten Marktes abzuheben. Letztendlich erhöhen solche Strategien die Wahrscheinlichkeit von Conversions in Verkäufe durch emotionale Bindungen, die oft als verlässliche Säule für jede erfolgreiche Kampagne dienen.

Ein Blick hinter den psychologischen Vorhang der Fotografie

Während Fortschritte in der Technologie sicherlich den Werkzeugkasten eines Werbetreibenden erweitert und eine höhere Effizienz ermöglicht haben, sind die meisten Grundprinzipien, die als Grundlage für die Werbung dienen, seit den Anfängen der Branche unverändert geblieben.

Obwohl sich die Art und Weise, wie Anzeigen mit einem Publikum in Kontakt treten, im Vergleich zur Vergangenheit weiterentwickelt hat, dienen die Verbindungen selbst immer noch als sprichwörtlicher heiliger Gral für Werbeteams, die danach streben, dauerhafte Bindungen zwischen Kunden und Marken aufzubauen.

In der modernen Werbung werden immer häufiger Grundprinzipien der Psychologie genutzt, um Verbraucher besser zu verstehen und umfassend einzubinden. In dieser Hinsicht unterscheidet sich Fotografie nicht von anderen Assets, wenn sie im Rahmen einer Werbekampagne verwendet werden. Im Gegensatz zu einigen anderen Medienformaten ist der Zusammenhang zwischen den psychologischen Prinzipien, die das Verbraucherverhalten bestimmen, und Bildern jedoch oft klar definiert und quantifizierbar.

Gestaltpsychologie und Verbraucherwahrnehmung

Gestaltprinzipien sprechen von der Kraft der Wahrnehmung und ihren Auswirkungen auf das menschliche Verhalten. Offensichtlich ist diese spezielle Modalität für Werbetreibende außerordentlich nützlich, da sie versuchen, gezielte Perspektiven zu bilden und aufrechtzuerhalten, um Conversions innerhalb eines Kundenstamms anzuregen.

Der Zusammenhang zwischen Wahrnehmung und Publikumsverhalten, der mittlerweile als gegeben angenommen wird, ist seit langem ein wichtiges Grundkonzept, wenn Werbetreibende Kampagnen entwerfen, um das Engagement zu maximieren. Die Fotografie ist ein besonderes Symbol für die Kraft der Gestaltprinzipien, da sie auf persönlichen Erfahrungen beruht, um eine Geschichte zu vermitteln und die Lücken zu füllen, die ein Bild entsprechend der spezifischen Hintergrundgeschichte einer Person hinterlässt.

Unser Geist interpretiert visuelle, kreative Daten auf nichtlineare Weise, indem er zunächst die Gesamtheit eines bestimmten Bildes aufnimmt und aus einem einfachen und schnellen ersten Blick, der sich auf Vertrautheit konzentriert, eine nahezu vollständige Perspektive bildet.

Der Sportschuhhersteller Pearl Izumi hat es versäumt, die Auswirkungen des ersten Eindrucks zu berücksichtigen, als er die Anzeige unten erstellte, die den Zuschauer dazu zwang, die schrecklichen Erinnerungen an den Verlust eines geliebten Haustieres noch einmal zu durchleben. Zugegeben, das Bild vermittelt tatsächlich die Vorstellung von Schuhen, die es einem Jogger ermöglichen, lange Strecken zu laufen, aber ein Verbraucher muss lange genug dort bleiben, um diese Botschaft zu verstehen:

Die Details des übergreifenden Themas oder der Geschichte innerhalb der Fotografien kommen erst später durch kontinuierliche Beobachtung der feineren eingebetteten Punkte zum Vorschein. Aufgrund dieses Phänomens ist der erste Eindruck entscheidend, wenn man sich auf die Fotografie verlässt, um eine Bindung zum Publikum aufzubauen.

Diese Anzeige von Playland, einem Vergnügungspark in Vancouver, hinterlässt alles andere als einen positiven ersten Eindruck. Anstatt eine lustige und temperamentvolle Atmosphäre hervorzurufen, die den Zuschauer dazu bringen würde, den Park zu besuchen, basiert es stattdessen auf einer weit verbreiteten, ursprünglichen Angst vor Schlangen, die viele eher als alptraumhaft denn als verspielt bezeichnen würden:

Prinzipien in der Praxis

Obwohl die Gestaltprinzipien in Anwendung und Kontext sehr unterschiedlich sind und Konzepte vom Esoterischen bis zum hochdefinierbaren umfassen, sind einige von ihnen besonders wichtig für die Fotografie und ihre Auswirkungen auf die Werbung.

Lassen Sie den Geist die Lücken füllen

Die Konzepte des Abschlusses, der Kontinuität und des Gesetzes des gemeinsamen Schicksals sind nützliche Gestaltprinzipien, wenn sie auf die Fotografie in der Werbung angewendet werden, da sie den Grad der Immersion des Verbrauchers vorgeben können. Diese immersive Qualität, die es ermöglicht, dass eine Anzeige von einer Person aufgenommen und gefühlt wird, ist besonders wirkungsvoll, wenn es darum geht, eine emotionale Verbindung herzustellen, die das Publikum weiter durch den Verkaufstrichter führt.

In dieser Anzeige von Chanel ist unklar, ob die globale Marke versucht, den Verbraucher in ihre Linie hochwertiger Düfte eintauchen zu lassen oder ob sie eine Mitternachtsvorführung eines Punkrock-Revivals im örtlichen Discount-Kino vorführt. An einer künstlerischen Ausstrahlung ist zwar nichts auszusetzen, sie muss jedoch einen Zweck erfüllen und die emotionale Verbindung zwischen Marke und Kunde stärken. Kunst um der Kunst willen wird am besten in einer Galerie serviert, nicht in einer Anzeige, die die Markenidentität vertiefen soll:

Abschluss und Fortsetzung verleiten den Betrachter gleichermaßen dazu, die mit dem Foto begonnene Geschichte zu vervollständigen. Dieser Prozess vertieft die Verbindungen, da die Anzeige keine bloße Werbung mehr ist, sondern zu einer persönlichen Metapher wird, die aus individuellen Perspektiven interpretiert wird.

Das Gesetz des gemeinsamen Schicksals funktioniert in ähnlicher Weise. Es beruht auf einer Gruppierung visueller Hinweise innerhalb eines Bildes, um eine gemeinsame Grundlage und damit ein zugrunde liegendes Thema zu bilden, das sich nun durch das Foto und die beabsichtigte Botschaft zieht. Dieses Konzept ist wiederum nützlich, um eine immersive Atmosphäre zu schaffen, die den Verbraucher umhüllt. Ein solches Eintauchen regt den Verbraucher dazu an, sich eine Welt vorzustellen, die die positiven Auswirkungen der Marke und des Produkts auf sein Leben beinhaltet.

Konzepte des Designs

Die eher quantitativen und bewussten Aspekte der Gestaltprinzipien sind ebenso wichtig, um den Blick eines Publikums in der beabsichtigten Weise einzufangen. Konzepte wie Figurgrund, Ähnlichkeit und Nähe können genutzt werden, um die Aufmerksamkeit einer Person auf eine bestimmte Weise zu manipulieren und so ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen.

Obwohl diese visuellen Gestaltungselemente auf die meisten grafischen Layouts anwendbar sind und nicht speziell auf die Fotografie zugeschnitten sind, sind sie dennoch immens wichtig für die Gestaltung und Konstruktion eines Bildes, das eine bestimmte Botschaft vermittelt und dem Verbraucher den richtigen Ton und die richtige Emotion vermittelt.

In einem weiteren Beispiel schlechter Werbefotografie versuchte LAN Airlines, heute bekannt als LATAM Air, einen einladenden Ton zu schaffen, der von Freundlichkeit und den schönen Orten, die die Fluggesellschaft anflog, zeugte. Leider ist der Ton eher gruselig als freundlich:

Zusammengenommen erklären diese Prinzipien die psychologische Wirkung, die ein Foto auf ein Publikum haben kann. Dadurch können Werbetreibende Bilder konstruieren, die eine spezifische Absicht haben und bewusst organisiert sind, um die emotionale Bindung zwischen Verbraucher und Marke zu maximieren. Sie sind ein wichtiges Instrument zur Förderung der personalisierten Werbung, die den Einzelnen anspricht und ein umfassendes Gefühl der Vertrautheit erzeugt, das zwangsläufig zu Verkäufen führt.

Best Practices für den Einsatz von Fotografie in Werbekampagnen

Werbetreibende benötigen keine Mitarbeiterfotografen, um in den verschiedenen Phasen ihrer Kampagne die Vorteile von Standbildern nutzen zu können. Unabhängig davon, ob die Foto-Werbeideen intern oder von einem der vielen hochwertigen Stockfoto-Anbieter entwickelt werden, können Sie mit ein paar einfachen Richtlinien die Wirkung und die Ergebnisse der verwendeten Bilder maximieren.

Seien Sie wählerisch

Die Auswahl von Werbebildern, egal ob für Print- oder Online-Formate, erfordert ein besonderes Auge fürs Detail, das oft als selbstverständlich angesehen werden kann. Die Auswahl des richtigen Bildes geht weit über die Auswahl von Fotos hinaus, die direkt auf das beworbene Produkt oder die beworbene Dienstleistung hinweisen.

Tatsächlich kann ein striktes Festhalten am Thema mehr schaden als nützen, wenn es verhindert, dass sich eine emotionale Bindung zum Publikum aufbaut. Die wirkungsvollsten Anzeigen, insbesondere wenn sie Bilder wie Fotografien verwenden, zeichnen sich dadurch aus, dass sie eine Geschichte erzählen und ein Gefühl vermitteln, anstatt direkt für ein Produkt oder eine Marke zu werben.

Diese Anzeige für ein Casino lässt keinen Raum für die Fantasie oder individuelle Interpretation des Publikums. Abgesehen von einem amateurhaften Bild, das als Herzstück dient, wirkt die wirre und überfüllte Komposition eher chaotisch und überwältigend als einladend und ansprechend:

Es ist wichtig, den Ansatz „Weniger ist mehr“ zu verfolgen und die eigene Perspektive und Erfahrung des einzelnen Verbrauchers in diese Geschichte einfließen zu lassen. Es ermöglicht, dass der durch das Foto vorgegebene Rahmen den Einzelnen in die beabsichtigte Atmosphäre eintauchen lässt. Dies ist ein weiteres Beispiel für die Personalisierung von Werbung, die sich auf den spezifischen Hintergrund des Publikums stützt, um sein Leben mit der beworbenen Marke zu visualisieren.

Beständigkeit schafft Vertrautheit

Das Foto sollte auch gut zum Gesamtton und der Botschaft der Kampagne selbst passen. Wenn beispielsweise eine Quellanzeige effektiv genug ist, um den Benutzer zum Durchklicken zu veranlassen und die Customer Journey zu verlängern, muss die nachfolgende Zielseite eine passende Botschaft enthalten, um ein Gefühl der Behaglichkeit und Vertrautheit aufrechtzuerhalten.

Ein nicht übereinstimmender Ton oder Inhalt zwischen einer Anzeige und einer Zielseite kann die Conversions und den ROI erheblich beeinträchtigen, indem sie das Publikum verunsichert und die positiven Auswirkungen der durch die Anzeige geschaffenen emotionalen Verbindung minimiert.

Werbefotos können ein praktisches und leistungsstarkes Tool sein

Die Verwendung von Werbefotos innerhalb einer Kampagne ist weder unauthentisch noch beschränkt sie die Fähigkeit, eine ansprechende und eindringliche Atmosphäre in einer Anzeige zu schaffen. Im Gegenteil: Stock-Fotografie kann eine zuverlässige und kosteneffiziente Lösung sein, um die Vorteile der Fotografie innerhalb einer Werbekampagne zu nutzen.

Zwischen kostenpflichtigen Diensten wie Getty Images, Adobe Images und Shutterstock sowie kostenlosen Stock-Fotografie-Anbietern wie Pixabay, StockSnap, Unsplash und Stock Up mangelt es Werbetreibenden nicht an Fotooptionen, die praktisch jedem Budget und Bedarf gerecht werden.

Angesichts all dieser Möglichkeiten ist ein begrenztes Budget keine Entschuldigung dafür, dass eine Anzeige die Produktionsqualität einer öffentlich zugänglichen 2-Uhr-Sendung aufweist. Diese lokale Anzeige für einen Anwalt misslingt sowohl beim Foto als auch beim Gesamtdesign und hinterlässt eher einen fast komischen Eindruck als einen, der Professionalität, Vertrauen und Fachwissen ausstrahlt:

Stock-Fotografie muss nicht generisch und langweilig sein. Obwohl diese Stock-Fotografie als Werbeartikel für einen Film erstellt wurde, der sich absichtlich über gängige Stock-Foto-Wahrnehmungen lustig machte, ist sie leider repräsentativ für viele Werbe-Stock-Fotos, die wenig Kreativität und noch weniger emotionale Anziehungskraft erfordern. Stock-Fotografie muss nicht wie ein Sears-Katalog aus dem Jahr 1992 aussehen, sondern kann bei richtiger Integration fesseln und inspirieren.

Bei der Auswahl von Werbefotos sollten dieselben psychologischen Prinzipien und Richtlinien in die Auswahl des Bildmaterials und die Art und Weise seiner Verwendung integriert werden. Die Einhaltung dieser Grundsätze und die Nutzung der Erkenntnisse aus dem Stock-Fotografie-Leitfaden von Instapage maximieren die Wirkung und erzeugen bei jedem Einzelnen im Publikum ein Gefühl der Personalisierung der Werbung.

In einer mittlerweile berühmten Reihe von Printanzeigen für seine Kampagne „Think Different“ verwendete Apple Stockfotos, von denen viele mittlerweile über eine Reihe verschiedener Aktiendienste erhältlich sind, um den Geist der Größe hervorzurufen. Die Anzeigen vermittelten Inspiration und eine Verbindung zwischen Apple-Produkten und der Fähigkeit, außergewöhnlich zu sein. Sie sind einfach, wirkungsvoll und ein Beispiel dafür, was Stock-Fotografie leisten kann, wenn sie gut umgesetzt wird:

Eine nahtlose und konsistente Botschaft kann Ihren Gewinn steigern

Wie bei jeder Kampagne führen Konsistenz in Ton und Inhalt natürlich zu höheren Conversions und ROI. Indem Sie Ihrem Team die Möglichkeit bieten, personalisierte Zielseiten zu skalieren, kann Ihnen die Instapage-Optimierungsplattform dabei helfen, Ihre Werbeausgaben und natürlich die Wirkung der Fotografie in Ihren Kampagnen zu maximieren. Melden Sie sich noch heute für eine 14-tägige kostenlose Testversion von Instapage an.