7 Möglichkeiten, sich auf eine große Show vorzubereiten

Für viele Künstler steht das Spielen eines Outdoor-Festivals oder einer anderen großen Show auf der Wunschliste. Es bedeutet oft, dass Sie eine neue Ebene in Ihrer Musikkarriere erreicht haben, die ein anderes Maß an Bekanntheit und Erfahrung mit sich bringt. Aber wie ich dieses Jahr herausfand, als meine Band unser erstes Festival spielte, kann die Vorbereitung anders sein als bei jeder anderen vorherigen Show, die Sie gespielt haben.

Wenn Sie kürzlich gebeten wurden, Ihr erstes Festival oder eine andere große Show zu spielen (oder es auf Ihrer Wunschliste steht), finden Sie hier eine Anleitung zur Vorbereitung, damit Sie Ihre bisher beste Show spielen können!

1. Proben Sie so, wie Sie auftreten

Größere Shows bedeuten oft größere Bühnen. Um sich darauf vorzubereiten, ist es eine gute Idee, mit voller Energie in einem größeren Proberaum als normal zu proben. Dies stellt sicher, dass Sie Ihre Teile nageln können, während Sie sich daran gewöhnen, mehr Platz zu haben.

Üben Sie Ihr Set mit Blick auf eine Wand und tun Sie so, als wäre diese Wand Ihr Publikum. Im Wesentlichen möchten Sie genau so aufbauen, wie Sie es auf einer Bühne tun würden. In einer Festivalumgebung oder sogar in einem großen Indoor-Veranstaltungsort muss Ihre Energie weiter projizieren, als Sie es wahrscheinlich gewohnt sind. Ihre Bewegungen sollten groß und absichtlich sein, damit weit entfernte Personen sie sehen können.

Ich mag es, in die Zone zu kommen, indem ich das Licht ausschalte, die Lautstärke aufdrehe und mir eine große Menschenmenge vorstelle. Sie und Ihre Bandkollegen werden alle von der Energie des anderen profitieren. Während es sich zunächst unangenehm anfühlen kann, sich für eine alte Ledercouch und ein altes Mischpult zu entscheiden, wird es sich schließlich wie eine Show anfühlen.

Nebenbemerkung: Wenn Sie noch kein Cardiotraining in Ihrem Leben haben, ist es jetzt an der Zeit, Gehen, Laufen oder Tanzen zu Ihrer wöchentlichen Routine hinzuzufügen, besonders wenn Sie Sänger sind!

2. Üben Sie Ihren Aufbau und packen Sie ihn wieder ein

Festivals laufen aufgrund der Anzahl der Acts und der damit verbundenen Logistik nach ziemlich strengen Zeitplänen - daher sollten Sie auf jeden Fall Ihren Aufbau üben, wie Sie auf die Bühne gehen und danach schnell wieder abbauen. Natürlich treten manchmal technische Probleme auf, die nicht behoben werden können, aber Sie möchten die Wahrscheinlichkeit dafür so gering wie möglich halten. Niemand will die Band sein, die die Dinge zu spät laufen lässt.

Es wird wahrscheinlich eine Bühnencrew geben, die bei Dingen wie Trommeln hilft (die oft hinter der Bühne aufgebaut und dann mit einem Tragegurt auf- und abgerollt werden). Aber es ist eine sichere Sache anzunehmen, dass Sie größtenteils für Ihre eigene Ausrüstung verantwortlich sind. Je nachdem, wie viel Sie haben, möchten Sie vielleicht einen Freund dazu bringen, als Roadie zu fungieren und ein Allround-Techniker zu sein, falls Dinge wie Saitenbruch oder Beckenständer mitten im Satz fallen.

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3. Üben Sie Ihr Geplänkel (sprechende Teile)

Wenn Sie diese Art von Shows spielen, ist es wahrscheinlich, dass die Mehrheit des Publikums noch nie von Ihnen gehört hat, also arbeiten Sie daran, eine Beziehung aufzubauen. Schließlich ist dies Ihre Chance, neue Fans zu gewinnen! Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit ihnen zu sprechen, vielleicht mehr als normalerweise.

Üben Sie beim Proben Ihre Scherze, damit sie so zur zweiten Natur werden wie das Spielen der Musik selbst. Sie sollten dies auch proben, um sicherzustellen, dass Sie sich nicht hinreißen lassen und Ihre festgelegte Zeit überschreiten (das ist ein großes Nein-Nein).

Wenn Scherze neu für dich sind, versuche, dich nicht darüber zu sorgen, ob das, was du sagst, klischeehaft ist. Der Klassiker „Hast du eine gute Zeit?“ ist immer ein guter Anfang. Manchmal kann das Reden zwischen den einzelnen Songs den Fluss Ihres Sets stören, also denken Sie daran, dass Sie auch in Intros, Outros oder anderen musikalischen Pausen sprechen können.

Geben Sie Ihrem Publikum das Gefühl, etwas Besonderes zu sein und mehr einbezogen zu werden, indem Sie es gemeinsam mit der Stadt, in der Sie sich befinden, oder noch besser mit dem Namen des Festivals oder Veranstaltungsortes ansprechen, z. B. „What's up Bandzoogle Fest!“

4. Überlegen Sie, wie Sie die Menge einbeziehen können

Eine andere Möglichkeit, mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten, besteht darin, es während Ihres Sets einzubeziehen. Denken Sie an Orte, an denen Sie einen Call-and-Response-, Spring- oder klassischen Moment hinzufügen können, um einen geliebten Menschen in Ihrer Nähe zu umarmen. Sie oder die anderen in Ihrer Band (falls Sie eine haben) müssen ein Leitfaden für die Menge sein, dem sie folgen können, was sie ermutigt, sich zu beteiligen. Dies alles sollte im Vorfeld der Show geprobt werden.

Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie den Raum lesen. Wenn Sie bemerken, dass die Menge gut auf Sie reagiert, machen Sie weiter und ermutigen Sie sie, zu klatschen, zu tanzen oder zu moshen! Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass die Energie nicht ganz da ist, ist es in Ordnung, es zu überspringen. Wir haben alle schon einmal erlebt, wie peinlich es ist, ein Publikum dazu zu bringen, etwas zu tun, wenn es einfach nicht in Stimmung ist. Wenn dies der Fall ist, machen Sie sich also keinen Stress. Halten Sie Ihre Energie hoch und denken Sie daran, dass die Leute Ihr Set auch im Stehen genießen können, auch wenn es nicht so aussieht.

5. Eine Produktionsprobe ist der Schlüssel

Es versteht sich von selbst, aber ein sehr wichtiger Bestandteil einer guten Show ist Ihr Sound. Ich empfehle dringend, einen eigenen Tontechniker einzustellen, der nicht nur Festivalerfahrung (oder Erfahrung an ähnlichen Veranstaltungsorten) hat, sondern vor dem Tag eine Produktionsprobe mit Ihnen durchführt.

Hier bringen Sie sie dazu, bei Ihrer Probe zu mischen, damit der Sound nicht nur Ihren Wünschen entspricht, sondern sie auch mit Ihrer Technik und dem Ablauf des Sets vertraut sind. Sound ist eine Sache, die Sie bei einer großen Show nicht dem Zufall überlassen sollten.

6. Beleuchtung, Video und Fotos

Neben einer Tonperson können Sie auch eine Beleuchtungsperson, jemanden, der ein cooles Hintergrundvideo erstellt, sowie einen Fotografen/Videografen, der die Show festhält, hinzuziehen. Seien wir ehrlich, Investitionen in diese Dinge können beängstigend sein, denn manchmal deckt Ihre Zahlung aus der Show (insbesondere wenn Sie ein früherer Act sind) möglicherweise nicht alle damit verbundenen Ausgaben vollständig ab. Aber denken Sie daran, dass Gelegenheiten wie diese eine Investition in Ihr Wachstum als Künstler sind.

Es wäre scheiße, ein Killer-Set zu spielen und danach nicht in den sozialen Netzwerken darüber berichten zu können. Beleuchtung und ein Hintergrundvideo können Ihre Leistung wirklich verbessern, damit Sie sich von der Masse abheben, was wiederum zu mehr Merchandise-Verkäufen führen kann, um Ihr Geld trotzdem zu verdienen!

7. Bereiten Sie Ihr Merchandise vor

Apropos, wenn Sie kein Band-Merch haben, schlafen Sie nicht darüber! Aufgrund der schieren Menge an Menschen, die an einem Festival oder einer großen Support-Show teilnehmen, werden Sie viele Merch-Verkäufe tätigen. Viele Leute haben unsere Merch gekauft, bevor wir überhaupt gespielt haben, einfach weil ihnen das Design gefiel. Also haltet euren Bandmerch bereit.

Heißer Tipp: Wenn Sie Merch-Designs in anderen Farben als Schwarz oder Weiß haben, ist dies ein großes Verkaufsargument, da viele Leute viel zu viele Band-T-Shirts in diesen Farben haben und etwas anderes wollen.

Schlussbemerkungen

So klischeehaft es auch klingen mag, das Beste, was Sie tun können, ist Spaß zu haben! Große Shows können ebenso nervenaufreibend wie aufregend sein und es ist leicht, sich selbst unter Druck zu setzen. Aber es ist wichtig, sich etwas Zeit zu nehmen, um im Moment zu sein und über all die harte Arbeit nachzudenken, die es gekostet hat, hierher zu kommen. Das Hochstapler-Syndrom neigt dazu, sich einzuschleichen, wenn wir in unserer Karriere Fortschritte machen – also wissen Sie, dass Sie diese Gelegenheit verdienen. Erledigen Sie die Arbeit zur Vorbereitung vor dem Showtag und den Rest der Zeit, genießen Sie es!

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Monica Strut ist Musikerin, Heavy-Music-Fan und „ehemaliges“ Myspace-Kind aus Melbourne, Australien. Nachdem sie jahrelang als Musikjournalistin und digitale Vermarkterin gearbeitet hat, hilft sie nun aufstrebenden Bands und Musikern, durch ihren Podcast Being in a Band, Coaching-Dienste und Online-Kurse das nächste Level zu erreichen. Wenn sie nicht anderen Musikern hilft, ihre Ziele zu erreichen, schreibt, nimmt sie auf und spielt in ihrer eigenen Rock/Metal-Band The Last Martyr.