5 Möglichkeiten, eine Marke rund um Ihre Musik zu schaffen

Während Branding in dieser von Social Media betriebenen Branche wie ein neues Konzept erscheinen mag, war es schon immer ein wichtiger Teil, um Kunst in unserer modernen Welt zum Leben zu erwecken.

Für einige Künstler kann es überwältigend und schwer zu schlucken sein, zu verstehen, dass Musik nur die halbe Miete ist. Aber es ist wichtig, eine Marke rund um deine Musik zu schaffen, weil sie:

• Kommuniziere, wie deine Musik klingt, bevor die Leute dir zuhören – das wird deine idealen Fans schneller für dich gewinnen.
• Kommunizieren Sie Ihre Persönlichkeit – Je mehr Menschen Sie kennen, desto eher haben sie das Gefühl, dass sie Ihnen vertrauen können und Teil Ihrer Reise sind. Dies führt zu einer tieferen Beziehung zu deinen Fans, sodass sie dir langfristig treu bleiben.
• Kommunizieren Sie Ihre Werte – Dies baut Bekanntheit/Gefällt mir/Vertrauen weiter auf und verleiht Ihrer Marke Tiefe. Es kann auch dazu beitragen, Ihr ideales Publikum anzuziehen.
• Lassen Sie sich/Ihre Band auf dem Markt hervorstechen – Eine starke visuelle Komponente oder Botschaft ist verlockend für neue potenzielle Fans/die Musikindustrie und kann Ihnen wirklich helfen, sich von anderen abzuheben.

Hier sind also 5 Möglichkeiten, um eine herausragende Marke rund um Ihre Musik zu schaffen:

1. Wählen Sie 1-2 Kernfarben aus

Verwenden Sie diese Farben für alles, von Ihren Bandfotos (z. B. im Hintergrund oder was Sie tragen), Albumcover, Logo, Merchandise-Design, Social-Media-Grafiken, Tourplakaten usw. Wenn Sie sich weiter abheben möchten, versuchen Sie zu steuern klar von schwarz und weiß. Dies ist für die meisten Künstler eher ein Ersatzfarbschema und wird Ihnen in Bezug auf die Differenzierung keinen Gefallen tun.

2. Wählen Sie ein Symbol aus

Ein Symbol kann etwas sein, das Sie in Ihrem gesamten Artwork und in Videos verwenden, oder es kann so einfach wie ein Emoji sein, das für den Song-/Albumtitel relevant ist, den Sie in Ihren Social-Media-Beiträgen verwenden.

3. Wählen Sie ein Thema/Motiv aus

Ein Thema/Motiv ist nicht so greifbar oder einfach wie ein Symbol. Dies wäre z. B. ein VHS- oder Anfang der 2000er-Jahre-Motiv in all Ihren Inhalten durch Filter, Farbkorrektur, Modestil usw. Ein anderes Thema/Motiv könnte ein wiederkehrender Charakter in Ihren Videos sein oder das Konzept eines Strandes verwenden Beeinflussen Sie die Farbauswahl oder die Standorte von Musikvideos und Fotos.

Auch das Erstellen von TikTok-Trends kann in diese Kategorie fallen. Vielleicht möchten Sie an Übergänge oder Konzepte denken, die sich auf den Text, die Stimmung oder bestimmte kontrastierende Teile in einem Song beziehen. Das kann wirklich Aufschluss darüber geben, wer du als Künstler bist und vielleicht, was du durchgemacht hast, als du diesen Track geschrieben hast.

4. Klären Sie, wie sich Ihr Publikum fühlen soll

Was ist die allgemeine Botschaft, die Sie mit Ihrer Musik oder Kunst vermitteln möchten? Wenn Sie dies wissen, fließt es in alles ein, von Ihrer Live-Bühnenperformance bis hin zu den Farben und Symbolen, die Sie in die Grafiken für jede Veröffentlichung einfügen.

Möchten Sie, dass sich Menschen gestärkt und inspiriert fühlen? Verstanden und weniger allein? Glücklich und fröhlich? Am liebsten wollen sie sofort feiern? Wenn du es noch nicht tust, empfehle ich dir, ein Band-/Künstler-Leitbild mit der Wirkung zu schreiben, die du mit deiner Musik erzielen möchtest. Ja, ich bin mir sicher, dass es dir Spaß macht, zu schreiben und aufzutreten, aber bei dieser Mission sollte es mehr um andere Menschen gehen, nicht um dich selbst.

Ich empfehle auch, eine Liste mit deinen Werten als Künstler zu erstellen. Hat deine Band zum Beispiel eine politische Haltung zu etwas, das in deinen Texten ein Dauerthema zu sein scheint? Sich über seine Werte als Künstler/Band klar zu werden, hilft bei so vielen Dingen, von Song- und Videothemen bis hin zur Entscheidung, wen man in sein Team holt. Wenn ein Manager oder Agent nicht die gleichen Werte wie Sie hat, ist es möglicherweise nicht die beste Geschäftsentscheidung für Sie, mit ihm zusammenzuarbeiten.

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5. Verstehen Sie, dass Sie eine persönliche Marke haben

Bei Ihrer persönlichen Marke geht es darum, wie Menschen Sie als Individuum wahrnehmen. Es kann positiv oder negativ beeinflussen, wie die Leute dich als Künstler/deine Band sehen. Ob Sie es mögen oder nicht, jeder hat eine persönliche Marke.

Einige Dinge, über die Sie nachdenken sollten, um eine gute persönliche Marke zu fördern, sind:

Was ist Ihr Ruf?

Bist du cool im Umgang oder kommst du oft zu spät oder lästerst über andere in deiner Szene? Die Musikindustrie ist kleiner, als Sie vielleicht denken, selbst auf globaler Ebene, daher ist es wirklich wichtig, dass Sie professionell sind und niemandem, mit dem Sie zusammenarbeiten, das Leben schwerer machen.

Die Zeit der Rockstars ist vorbei. Der Markt ist zu gesättigt und die Leute haben in den letzten 2 Jahren genug durchgemacht, um sich mit irgendwelchem ​​Unsinn auseinanderzusetzen!

Was bringst du neben dem Musizieren in die Szene?

Sind Sie Fotograf, Grafikdesigner oder Musiklehrer? Unterstützen Sie immer andere Künstler bei lokalen Shows? Wie können Sie diese Dinge in Ihre Social-Media-Posts einbringen, damit sie Ihrer Marke mehr Tiefe verleihen und den Menschen helfen, Sie kennenzulernen?

Eine gute persönliche Marke kann zu mehr Präsenz und Geschäftsmöglichkeiten führen

Als Karrierekünstler sind Sie auf dem Weg, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu werden. Wenn Ihre Social-Media-Profile privat sind, halten Sie im Grunde eine Leuchtreklame hoch, die den Leuten sagt, dass sie Ihnen nicht folgen sollen. Daher könnten Sie potenzielle Fans ablehnen, die auf Ihre Künstlerseite zurückgeführt werden könnten, sowie Geschäftsmöglichkeiten.

Ihre persönlichen Seiten sind so ein gutes Werkzeug für kostenloses Bio-Marketing. Sie können auch für Sponsoring und Vermerke auf der ganzen Linie genutzt werden. Wenn Sie in einer Band/Gruppe sind, sollten Sie Ihre persönlichen Social-Media-Seiten als Unterseiten Ihrer Bandseite behandeln und versuchen, sie daneben aufzubauen.

Wie Sie sehen, geht Branding weit über das Visuelle hinaus. Es ist Ihre Art zu sprechen, Ihr Ruf und wofür Sie stehen. Aber die Marke, die Sie jetzt erschaffen, muss nicht für immer bestehen. Du könntest zum Beispiel für jede Single unterschiedliche Farben und Symbole verwenden, während das allgemeine Thema/Motiv einer EP oder eines Albums gleich bleibt.

Am wichtigsten ist, dass Sie bei Ihrem Branding nicht wischiwaschi sind und dass Sie für die gesamte Veröffentlichung konsistent bleiben.

Ihre Kernwerte und Ihre Mission werden sich seltener ändern, wenn überhaupt. Aber selbst diese Dinge können im Laufe der Zeit angepasst werden, wenn Sie wachsen und sich als Person weiterentwickeln. Sie haben das Recht, sich jederzeit neu zu erfinden, denken Sie also nicht zu viel nach, weil Sie befürchten, dass Sie für immer an einem bestimmten Bild festhalten könnten. Tu einfach das, was sich gerade am repräsentativsten für dich und die Musik anfühlt, verpflichte dich dazu, und du kannst nichts falsch machen!

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Monica Strut ist Musikerin, Heavy-Music-Fan und „ehemaliges“ Myspace-Kind aus Melbourne, Australien. Nachdem sie jahrelang als Musikjournalistin und digitale Vermarkterin gearbeitet hat, hilft sie nun aufstrebenden Bands und Musikern, durch ihren Podcast Being in a Band, Coaching-Dienste und Online-Kurse das nächste Level zu erreichen. Wenn sie nicht anderen Musikern hilft, ihre Ziele zu erreichen, schreibt, nimmt sie auf und spielt in ihrer eigenen Rock/Metal-Band The Last Martyr.