5 Schritte zur Erstellung eines effektiven Musikmarketingplans

Ein Musikmarketingplan ist ein wesentlicher Bestandteil des Instrumentariums eines Musikers.

Musik schreiben, mit Bandkollegen proben, im Studio aufnehmen und auftreten, bilden in der Regel die Grundlage der Karriere eines Musikers.

Aber Marketing ist nicht weniger wichtig. Viele Musiker vertreiben ihre Musik digital auf allen wichtigen Plattformen, nur um festzustellen, dass sie nicht viele Hörer haben, und das kann sehr entmutigend sein.

Ein Musikmarketingplan gibt Ihnen nicht nur einen allgemeinen Überblick darüber, was Sie als Künstler erreichen wollen, sondern kann Ihnen auch konkrete Handlungsschritte aufzeigen, die Sie unternehmen können, um dorthin zu gelangen, wo Sie in Ihrer Karriere hinwollen .

So erstellen Sie einen effektiven Marketingplan für Ihre Musik.

1. Definieren Sie Ihre Marke

Bei der Arbeit mit Künstlern betone ich oft, dass die Definition Ihrer Marke alle anderen Schritte zu einer Nebensache macht. Warum ist das so? Denn die Kenntnis Ihrer Marke macht jede andere Entscheidung einfacher, wenn nicht gar ein Kinderspiel.

Also, wer bist du?

Ich stelle mir Branding gerne in zwei Teilen vor. Das erste ist Ihre visuelle Marke – Farben, Schriftarten, Logos, Kostüme und dergleichen. Das zweite ist Ihr Ziel. Warum gibt es dich? Welche große Mission beabsichtigen Sie zu erfüllen? Wofür werden Sie sich erinnern?

Dein Zweck kann (und sollte) sich auf die Art der Musik erstrecken, die du schreibst, bis hin zur Art und Weise, wie du kommunizierst.

Aber Ihr Zweck ist selten „erfunden“ oder erfunden. Normalerweise ist es etwas, was du bereits bist, wofür du stehst und woran du glaubst. Es spielt keine Rolle, ob es so jugendlich ist wie die besten College-Partys, so zeitgeistig wie weibliches Empowerment oder so missionsorientiert wie das Christentum.

Wenn Sie Ihre Marke an Ihrer Identität ausrichten, ist es einfach, daran festzuhalten. Schließlich möchten Sie mit Ihrer Marke konsistent sein, damit sie in Erinnerung bleibt.

2. Identifizieren Sie Ihr Publikum

Jetzt, da Sie wissen, was Ihre Marke ist, ist es viel einfacher, herauszufinden, wer Ihre Fans sind und wo Sie sie finden können, als Sie vielleicht denken.

Da Ihr Publikum wahrscheinlich bereits aufgebaut ist, müssen Sie nicht bei Null anfangen. Sie können eine Vielzahl kostenloser und kostengünstiger Online-Tools nutzen, um die benötigten demografischen und psychografischen Daten zu extrahieren. Zum Beispiel:

• Sie können Google Analytics-Tracking auf Ihrer Website installieren und demografische Daten Ihrer Besucher (Alter, Geschlecht, Standort usw.) sowie Interessen verfolgen
• Sie können auf Similarweb nach einer Band suchen, nach der Sie klingen, und eine Fundgrube an demografischen Informationen, Publikumsinteressen, Marketingkanälen, Verkehrsquellen, sozialen Netzwerken und mehr erschließen
• Sie können auf Instagram einen Künstler oder eine Band finden, nach dem Sie klingen, und ihren Followern folgen, ihnen eine DM senden, mehr über sie erfahren und herausfinden, was sie gemeinsam haben

Profi-Tipp: Die Ausrichtung Ihrer Marke an den Interessen des Publikums ist hinterhältig und wirkungsvoll. Wenn Sie beispielsweise wissen, dass Ihre potenziellen Fans Videospiele lieben, könnten Sie den Namen ihres Lieblingsspiels in Ihren nächsten Song einfügen (in einigen seltenen Fällen kann das Unternehmen Sie wegen der Verwendung seiner Marke verfolgen, also seien Sie vorsichtig).

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3. Legen Sie Ihre Ziele fest

Jetzt müssen wir uns überlegen, was wir erreichen wollen. Ich stelle mir Ziele gerne in Zeiträumen von 90 Tagen vor. Jedes Jahr hat nur vier davon (sie werden auch „Quartale“ genannt), und während jeder dieser 90-Tage-Perioden können Sie realistischerweise nur eine Sache erreichen.

Sicher, man könnte viele kleine Ziele anstreben. Aber was wäre, wenn Sie im nächsten Quartal nur eine Sache tun könnten? Diese Art des Denkens zwingt dich, darüber nachzudenken, was den größten Unterschied in deiner Musikkarriere ausmachen wird.

(Eine Sache, die Sie jedoch tun können, ist zu überlegen, was Sie am Ende eines Jahres erreicht haben möchten, und es in viertelgroße Stücke zu unterteilen.)

So oder so, hier sind ein paar Beispiele für gute 90-Tage-Ziele für Musiker, die gerade erst anfangen:

• 12 Shows buchen und aufführen (vier Shows pro Monat)
• Steigern Sie die Instagram-Follower um 300 Follower (100 pro Monat – wenn Ihnen das leicht fällt, zielen Sie höher)
• Nimm eine neue Single auf und veröffentliche sie

4. Legen Sie einen Aktionsplan fest

Jetzt, da Sie Ihre Ziele kennen, ist es an der Zeit, festzulegen, wie Sie jeden Aspekt Ihres Plans angehen werden, indem Sie auswählen, welche Musikmarketingstrategien Sie verwenden möchten.

Es ist schön und gut, als nächstes 90-Tage-Ziel „unsere TikTok-Follower um 300 Follower zu erhöhen“ zu haben. Aber wenn Sie keine Ahnung haben, was Ihre nächsten Schritte neben der Erstellung von mehr Inhalten sein könnten, werden Sie Ihre Ziele wahrscheinlich nicht erreichen.

Wenn es um das Erreichen von Zielen geht, denke ich gerne in folgenden Kategorien:

• Welche Versprechungen können Sie machen? Zum Beispiel: „Ich verspreche, in diesem Quartal montags, mittwochs und freitags um 13:00 Uhr drei neue Videos zu erstellen und zu posten und diese am Samstag bis 21:00 Uhr mit der Band zu teilen.“ Je konkreter, desto besser.
• Welche Bitten können Sie an andere richten? Zum Beispiel: „Ich fordere unseren Bassisten Jerry auf, eine kurze Bassstunde pro Woche zu erstellen und sie bis Donnerstag um 19 Uhr auf TikTok zu posten und der Band mitzuteilen, dass sie am selben Tag bis 20 Uhr fertig ist.“ Es gibt viele andere Anfragen, die Sie stellen können – folgen Sie uns, teilen Sie unseren neuesten Beitrag, lassen Sie uns in Ihr TikTok-Profil eindringen („Gast“-Beitrag), interviewen Sie uns, berichten Sie über uns in Ihrem Podcast usw.

Gespräche bilden die Grundlage für Ergebnisse in der realen Welt. Vergiss das nicht!

Und wenn es darum geht, Ziele zu erreichen, müssen Sie in der Lage sein, Ihre Bemühungen kontinuierlich zu überwachen und zu bewerten. Der beste Weg, dies zu tun, ist mit eingebauter Rechenschaftspflicht.

5. Erstellen Sie ein Budget

Nicht alles muss Geld kosten. Aber seien wir realistisch. Ob es darum geht, einen Domainnamen einzurichten und eine Musik-Website zu erstellen, Ihre Songs zu vertreiben oder eine Packung Gitarrensaiten zu kaufen, es gibt viele kleine Kosten, die sich im Laufe der Zeit summieren können.

Möglicherweise möchten Sie sogar Werbung nutzen, um Ihre Ziele zu erreichen. In diesem Fall möchten Sie ein Budget erstellen, ein Ziel für Ihre Kampagne festlegen und einen Mini-Aktionsplan dafür erstellen.

Aber nehmen wir ein Beispiel von früher:

Wenn Sie 12 Shows buchen und aufführen, werden Ihre Hauptkosten wahrscheinlich Benzin, PA- oder Ausrüstungsmiete, Zubehör (Drumsticks, Batterien, Gitarrensaiten usw.) und Werbung sein, wenn Sie daran denken, die Shows zu promoten breiter.

Hoffentlich werden diese Kosten durch Garantien, Ticketverkauf, Merch usw. ausgeglichen, aber es ist immer eine gute Idee, die Kosten im Voraus zu berechnen.

Profi-Tipp: Wenn es um Marketing- und Werbeausgaben geht, sollten Sie immer überlegen, was basierend auf der Höhe Ihrer Investition die größte Wirkung erzielen wird. Nicht alle Kanäle sind gleich. Hier wird es sich wirklich auszahlen, Ihr Publikum zu kennen und zu wissen, wo es sich gerne aufhält, denn Sie können zeigen, wo es bereits seine Zeit verbringt.

Fazit

Jeder Künstler und jede Band muss einen Musikmarketingplan erstellen, wenn sie ihre Zeit sinnvoll nutzen und entscheidende Schritte in Richtung ihrer Ziele unternehmen wollen. Aber Musikmarketing für Musiker muss nicht schwer sein!

Um erfolgreich zu sein, stellen Sie sicher, dass Ihr Marketingplan Ihren Zielen entspricht. Messen Sie Ihre Bemühungen, während Sie Fortschritte machen, und optimieren Sie sie nach Bedarf. Ihr Plan ist da, um Ihnen zu dienen – Sie sind nicht da, um Ihrem Plan zu dienen!

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David Andrew Wiebe ist Gründer und CEO von The Music Entrepreneur HQ und Autor von vier Büchern, darunter das viel gepriesene The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe hat eine umfangreiche Karriere in den Bereichen Songwriting, Live-Auftritte, Aufnahmen, Session-Spiele, Produktionsarbeit und Musikunterricht aufgebaut.