5 Fragen, die ich stelle, um mich auf einen Auftritt der anderen Art vorzubereiten

Egal welches Instrument Sie spielen, egal welchen Stil Sie singen, gelegentlich werden Sie aufgefordert, einen anderen Auftritt zu spielen.

Wenn Sie beispielsweise Singer-Songwriter sind, werden Sie möglicherweise gebeten, in einer Punkrockband zu spielen. Wenn Sie Jazzpianist sind, werden Sie möglicherweise gebeten, unterwegs ein paar Country-Gigs zu spielen.

Solche AngebotekönnenSie natürlich ablehnen. Persönlich habe ich dies jedoch immer als Gelegenheit gesehen, meine Fähigkeiten als Spieler zu erweitern.

Allerdings ist es bei der Vorbereitung auf solche Auftritte nicht wünschenswert, bei Null anzufangen oder das Rad neu zu erfinden, insbesondere wenn man einen engen Termin einhalten muss. Hier sind einige Fragen, die Ihnen bei der Vorbereitung helfen sollen.

Woran erinnere ich mich, was sich für diesen Auftritt als nützlich erweisen könnte?

Selbst wenn Sie erst seit ein paar Jahren jammen oder auftreten, besteht eine gute Chance, dass es in Ihrer Vergangenheit etwas gibt, das Ihre Vorbereitung optimieren könnte.

Ich habe kürzlich auf einer Gala gespielt, bei der ich für Hintergrundmusik und Jazzmusik gesorgt habe, deshalb werde ich das hier als Beispiel verwenden. In meinem Fall habe ich ein wenig Erfahrung mit Jazz, daher wusste ich, dass es einige Erfahrungen gab, auf die ich zurückgreifen konnte.

Eine Sache, die ich bei Google sofort erkannte, war „einfache Gitarren-Jazz-Standards“. Es stellte sich heraus, dass dies eine Goldgrube war.

Aber es gab auch Songs, an denen ich in der Vergangenheit gearbeitet hatte und bei denen ich mich daran erinnerte, dass sie Probleme hatten. Ich habe ein paar davon ausgegraben, darunter „Four on Six“ von Wes Montgomery. Und zu meiner Überraschung stellte ich fest, dass ich es relativ leicht unter meine Finger bekommen konnte.

Ich erinnere mich auch daran, dass ich vor langer Zeit mit ein paar Gitarristen „Cissy Strut“ von The Meters gejammt habe und es schließlich in mein Set integriert habe.

Scannen Sie Ihr Gedächtnis nach Ideen. Sie werden bestimmt einige entdecken. Erzwingen oder überstürzen Sie den Prozess einfach nicht. Präsentieren Sie die Frage Ihrem Unterbewusstsein und warten Sie auf die Antworten.

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Was habe ich bereits, das ich umfunktionieren oder wiederverwenden kann?

Ich habe Jazzakkorde schon immer geliebt und war auch schon immer ein Fan von Funkmusik, daher wusste ich, dass ich ein paar eigene Melodien hatte, die für einen Auftritt wie den, den ich gerade gespielt habe, funktionieren würden.

Wenn Sie wissen, wie man einen 12-Takt-Blues spielt (etwas, das sich jeder Musiker aneignen sollte), besteht eine gute Chance, dass Sie diese Fähigkeit auf Jazz oder, was das betrifft, Country und sogar Rock anwenden können.

Wenn Sie nach „Songs mit 12-Takt-Blues-Form“ googeln, werden Sie mit Sicherheit eine große Liste mit Songs verschiedener Genres erhalten.

Aber bevor Sie überhaupt damit beginnen, diese Möglichkeiten zu erkunden, sollten Sie zunächst Ihre eigene Liste mit Originalsongs und/oder Coverversionen durchgehen und nach Melodien suchen, die für Ihren nächsten Auftritt geeignet sein könnten.

Viele Songs lassen sich mit ein paar kleinen Änderungen an andere Stile anpassen. Um beispielsweise einen Pop-Rock-Song mit vier Akkorden in einen Reggae-Song zu verwandeln, müssen Sie lediglich den Rhythmus ändern.

Wie kann ich Ideen sinnvoll kombinieren?

Im Jazz ist die Akkordfolge ii – V – I (z. B. Dm7 – G7 – Cmaj7) ein Grundnahrungsmittel. Wenn Sie nur eine weitere jazzige Akkordfolge gelernt hätten, könnten Sie leicht einen typischen Jam im A-A-B-A-Stil zusammenstellen, bei dem der A-Abschnitt einfach einer ii-V-I-Sequenz folgt. Wenn Ihnen das Material fehlt, könnten Sie später in Ihrem Set denselben Jam in einer anderen Tonart spielen – die meisten Leute werden es wahrscheinlich nicht bemerken!

Wenn Sie an einer Akkordfolge oder einem Riff gearbeitet haben, aber nicht wissen, wohin Sie damit als nächstes gehen sollen, können Sie das andere Material, an dem Sie gerade arbeiten, ausprobieren, um Ideen zu sammeln. Ich sage nicht „stehlen“, aber selbst die Profis lassen sich bekanntermaßen von den Ideen anderer inspirieren und „zitieren“ sie in ihrer Musik. Bei den meisten Auftritten ist nichts tabu!

Durch die Kombination von Ideen erhalten Sie eine Menge neues Material, das Sie in Ihr Set integrieren können, ohne ins Schwitzen zu geraten.

Welche neue Fähigkeit kann ich erlernen?

Es ist nicht mein einziges Ziel, mir die Vorbereitung zu erleichtern, wenn ich für einen Auftritt der anderen Art übe. Wenn ich kann, möchte ich mir dabei mindestens eine neue Fähigkeit aneignen.

Was ich in Vorbereitung auf die bereits erwähnte Gala gelernt habe, ist die Melodie zum Jazzstandard „Blue Monk“ von Thelonius Monk. Es ist keineswegs kompliziert – ich hätte es bestimmt schon Jahre früher lernen können, da bin ich mir sicher.

Aber das Erlernen dieser Melodie hat meinen Jazz-Wortschatz erweitert. Ich bin mir sicher, dass es auch für mehr Abwechslung in meiner Setlist gesorgt hat.

Selbst wenn Sie nicht viel Zeit für die Vorbereitung haben, kann die Suche nach einer neuen Fähigkeit, die Sie erlernen können, einen großen Beitrag zur Weiterentwicklung Ihrer Musik leisten. Es wird das Tor zu mehr Möglichkeiten öffnen.

Wie kann meine Vorbereitungszeit in zukünftige Projekte einfließen?

Um das Beste aus Ihrer Übungs- und Vorbereitungszeit zu machen, müssen Sie nach Möglichkeiten suchen, das gesamte Material, an dessen Perfektion Sie so hart gearbeitet haben, wiederzuverwenden und einem neuen Verwendungszweck zuzuführen.

In meinem Fall habe ich mir einen neuen Song und einen neuen Jam für den zuvor erwähnten Jazz-Gig ausgedacht. Ich kann diese dauerhaften Ergänzungen nicht nur zu meiner Setlist hinzufügen, sondern auch darüber nachdenken, dieses Material später aufzunehmen und zu veröffentlichen (vorausgesetzt, die Songs schaffen es).

Als Künstler denken wir oft, wir müssten bei Null anfangen, das Rad neu erfinden, unsere Denkweise und sogar unser Paradigma in Bezug auf neue Arten von Auftritten ändern.

Aber das ist unnötig, und wann und wo immer möglich sollten wir überlegen, wie wir das, was wir bei einem Auftritt gelernt haben, in zukünftige Projekte integrieren können. Dies ermöglicht es uns, in einer Welt, die von „Neuem“ besessen ist, produktiver zu sein.

Ich empfehle außerdem, mit der Vorstellung aufzuräumen, dass alles auf Autopilot in die nächste Gelegenheit einfließt. Wenn Sie den Prozess strategisch und bewusst angehen, können Sie aus jeder Übungssitzung, jedem Jam, jedem Auftritt, jeder Aufnahmesitzung und mehr mehr herausholen.

Abschließende Gedanken

Wenn Sie ein wachstumsorientierter Musiker sind, dann habe ich keinen Zweifel daran, dass Ihnen diese fünf Fragen dabei helfen werden, ein vielseitigerer und vielseitigerer Musiker oder Sänger zu werden.

Ihre Antworten auf diese Fragen sollten Ihnen auch dabei helfen, Ihre gesamte Präsenz online und offline zu diversifizieren und zu erweitern. Dies führt zu mehr Möglichkeiten, einer größeren Fangemeinde und natürlich zu höheren Einnahmen.

Konzentriere dich auf die Liebe dazu und alles andere wird kommen.

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David Andrew Wiebe ist Gründer und CEO vonThe Music Entrepreneur HQund Autor von vier Büchern, darunter das vielgelobte Buch „The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age“.Wiebe hat eine umfangreiche Karriere in den Bereichen Songwriting, Live-Auftritte, Aufnahme, Session-Spielen, Produktionsarbeit und Musikunterricht aufgebaut.