أهم مبادئ التصميم لبناء علامتك التجارية في عام 2022
نشرت: 2022-01-20من السهل تصميمه ، ولكن عند ضغط القلم على الورقة ، قد يكون من الصعب التعبير عن الرسالة التي تحاول نقلها بصريًا.
على الرغم من اعتبار المكونات في العمل الفني بمثابة العناصر الأساسية في التصميم ، إلا أن أساسيات التصميم تعتبر بمثابة المعايير. إذا كنت رائد أعمال أو مصممًا متحمسًا ، فإن معرفة المبادئ الأساسية للتصميم يمكن أن يعزز فعالية منتجك الحالي.
عندما تستوعب جميع عناصر التصميم ، فليس من الصعب أن تصبح مغامرًا وتحاول تضمين أشكال وظلال مختلفة أو حتى أنواع مختلفة من الخطوط والخطوط. ومع ذلك ، إذا كنت لا تفهم أساسيات التصميم ، فمن الممكن إنشاء تركيبة غير متصلة ومعقدة ومربكة ويصعب فهمها.
جدول المحتويات
- 1 10 مبادئ التصميم لتنمية عملك
- 1.1 التوازن
- 1.2 المحاذاة
- 1.3 القرب
- 1.4 التكرار
- 1.5 التباين
- 1.6 مبادئ إيقاع التصميم
- 1.7 مبادئ حركة التصميم
- 1.8 مبادئ نسبة التصميم
- 1.9 مبادئ تناغم التصميم
- 1.10 مبادئ تصميم متنوعة
- 2 الخلاصة
- 2.1 ذات صلة
10 مبادئ تصميم لتنمية أعمالك
تم تصميم كل تصميم لإيصال رسالة إلى الجمهور المستهدف في الاعتبار. عندما تطبق هذه المبادئ الخمسة ، ستكون في طريقك إلى إنشاء تصميم ناجح ومفهوم.
الرصيد
تخيل أن ركوب الأرجوحة بقوة كبيرة على أحد الجانبين يمكن أن يجعل الآخر يطير في الهواء. العناصر الفنية لها وزن أيضًا. على الرغم من أنه مرئي وليس وزنًا من الناحية الفعلية ، إلا أن هناك تأثيرًا مشابهًا للأرجوحة عندما لا يكون التصميم متوازنًا بشكل صحيح. يعتمد جاذبية القطعة على كيفية انتشار وزنك البصري. مثل المنشار الذي يفتقر إلى التوازن ، من المرجح أن تتحرك عين المشاهد نحو جانب واحد في القطعة ، تاركًا باقي العمل دون أن يلاحظه أحد.
يمكن تصنيف التوازن بثلاث طرق: المتماثل ، وغير المتماثل ، والجذر. إذا كانت مكونات القطعة متوازنة ، يصنف التصميم على أنه متماثل. يوفر هذا النوع من التوازن شكليًا منظمًا في العمل الفني ، وهذا هو سبب استخدامه بشكل شائع في فن العمارة المؤسسية والفن الديني. يشير التناظر الشعاعي - أحد أشكال التناظر - إلى كيفية تعيين أجزاء من التصميمات بالتساوي حول نقطة معينة.
على النقيض من ذلك ، يشتمل التوازن غير المتماثل على وزنين مما يجعل التركيبة غير متساوية بصريًا دائمًا ؛ مع ذلك ، لديها التناظر الدقيق. تميل التصميمات غير المتماثلة إلى أن تكون أكثر جاذبية بصريًا عند مقارنتها بالتصاميم المتماثلة. إنهم يخلقون حركة في قطعة فنية من خلال جذب عيون المشاهدين إلى التكوين بأكمله.
محاذاة
بينما غالبًا ما يتم تجاهل المحاذاة في معظم الحالات ، بدون هذه الأداة ، لن تفهم الصورة الوحدة أو الاتجاه أو حتى التنظيم. المحاذاة هي ببساطة الطريقة التي يتم بها تخطيط العناصر على الصفحة. هدفها ليس مجرد تنظيم بل هو حاسم لتحسين المظهر المرئي العام لتخطيط الصفحة وتخطيطها.
يدرك المصممون أن البشر يقومون بمسح الصفحات بشكل طبيعي عند تصميم منتج. تختلف الأنواع المختلفة من المحاذاة - اليسار واليمين ، والمركزية والمضبوطة - في كيفية استخدامك لهذه الأنواع من المحاذاة. في العالم الناطق باللغة الإنجليزية ، تُقرأ النصوص عمومًا من اليسار إلى اليمين ، وهذا هو السبب في أن المحاذاة اليسرى هي الأكثر استخدامًا. ومع ذلك ، يتم استخدام التنسيقات الأخرى بشكل استراتيجي لأغراض محددة مثل الترويج أو الزينة أو أجزاء نصية أصغر.
بشكل عام ، تشير المحاذاة إلى عنصرين معينين في التصميم: الطباعة والصور. يسعى مصممو الرسوم إلى إيجاد توازن بين هذين الاثنين لضمان ظهور كل من النص والصور جذابة بصريًا ومشاركة اتصال سهل. مع المحاذاة الصحيحة ، تبدو القطعة نظيفة ومرتبة وواضحة للمشاهدين.
القرب
إذا قام المصممون بتحويل العناصر إلى مسافة أقرب أو بعيدًا ، فإنهم يستخدمون مفهوم القرب. هناك سببان رئيسيان وراء استخدام المصممين للتقارب لإجراء اتصالات أو إقامة اتصالات.
إذا رأينا عناصر التصميم بجانب بعضها البعض في تكوين ما ، فإننا نرى العناصر مرتبطة ببعضها البعض. عند فصل الجوانب عن بعضها البعض ، يمكن للمصمم أن ينقل أنه لا يوجد اتصال بينهما. تعطي العلاقة بين العناصر جوًا من التنظيم والملاءمة والتسلسل الهرمي.
تكمن أهمية القرب عندما يحاول المصمم نقل رسالة أو تحقيق نتيجة ، خاصة في الإعلان والتسويق. يُنظر إلى مصممي الجرافيك الذين يستخدمون القرب على أنهم تقنية فعالة للعلامة التجارية. يمكنك رؤيته في شعار Unilever ، والأشكال الصغيرة موضوعة بالقرب من بعضها البعض. هذا يجعل أدمغتنا تعتقد أنها صورة لشخص واحد "U."
تكرار
يمكن تحقيق التكرار من خلال تكرار نفس العنصر بشكل متكرر في التصميم. على الرغم من أن هذا قد يبدو سهلاً ، إلا أن المصممين يعتمدون على فكرة التكرار لخلق انطباع بالتدفق المنظم والاتساق داخل التكوين العام. في كل تصميم ، ستحتاج إلى تكرار العناصر ، وسيؤدي القيام بذلك إلى زيادة وتقوية التأثير الجمالي للتصميم.
يمكن أن يكون مفهوم التكرار أيضًا استراتيجية قوية لاستخدامها في الأعمال التجارية. تعمل العناصر المرئية في هوية العلامة التجارية للشركة كصورة لكيفية إدراك الشركة. لا يعد تكرار الشعار مفيدًا فقط في طباعة واحدة ، ولكن يمكن أن يكون ناجحًا عند استخدامه في جميع أنحاء مجموعة تصاميم الشركة. يتكرر الشعار المميز عبر وسائل التواصل الاجتماعي ، مثل بطاقات العمل والكتيبات وتصميم الويب. يمكن أن يعزز تجربة المستخدم ويساعد في تأسيس الاعتراف بالعلامة التجارية.
بصرف النظر عن التقنية الأساسية المستخدمة في التكرار ، غالبًا ما يستخدم الفنانون التكرار باستخدام الأنماط والذبول والإيقاع. يتم عادةً ملاحظة الأنماط ، التي تتكرر لعناصر تصميم متعددة تعمل بالتنسيق مع بعضها البعض ، في التصميم المادي مثل التصميم المعماري أو التصميم الداخلي ؛ ومع ذلك ، يتم استخدامها أيضًا كخلفيات صفحات الويب والتطبيقات. يشير مصطلح "إيقاع" إلى المسافة بين العناصر التي تتكرر. يستخدم المصممون الفواصل الزمنية بين العناصر لخلق إحساس بالحركة لدى المشاهدين.
التباين
يقول المثل أن الأضداد تجتذب ، وهو ما يمكن أن يكون هو الحال بالنسبة لعناصر التصميم الأخرى. تخيل تصميمًا بدون تباين ؛ كل لون وخط وشكل وما إلى ذلك ، سيكون متطابقًا في الحجم ، وسيظهر التصميم باهتًا. التباين هو العنصر الذي يساعد على إبراز الصورة ، مما يجعلها لا تنسى للمشاهدين.
التباين هو أيضًا عامل في كفاءة التصميم. يعتمد هيكل التصميم على كيفية استخدام التباين لتوجيه انتباه المشاهد إلى ما هو أكثر أهمية. على سبيل المثال ، إذا كان محتوى التصميم بالكامل متشابهًا في الحجم والحجم ، فكيف سيتمكن المشاهد من تمييز العناصر الأكثر أهمية؟ على النقيض من ذلك ، يستطيع المصممون لفت الانتباه إلى ميزات محددة يرغبون في إبرازها من خلال إنشاء نقطة محورية للجمهور بالإضافة إلى ترتيب مرئي.
مبادئ إيقاع التصميم
يعتبر مفهوم الإيقاع أكثر تعقيدًا من المفاهيم الأولية للنمط والتكرار. يتم تطبيق كل من النمط والتكرار على نفس العنصر في التصميم. إنها الوتيرة المرئية لمجموعة من الميزات التي تتكرر ، وبطرق مختلفة ، فإنها تخلق انطباعًا بحركة جيدة التنظيم.
غالبًا ما يتم إخفاء الإيقاع في الأعمال الفنية ولا يكون دائمًا واضحًا مثل مبادئ التصميم الخاصة بالتكرار والأنماط. على سبيل المثال ، لا تظهر الخطوط القطرية بنمط معين في الرسم التوضيحي أدناه. بدلاً من ذلك ، هناك نمط متكرر للعناصر ، مع وجود اختلافات.
مبادئ حركة التصميم
يشير مصطلح "الحركة" إلى المسار الذي تتبعه عيون المشاهد من خلال الصورة. عند تكوين صورة ، يكون لكل عنصر القدرة على التأثير في كيفية تحرك العينين. يمكن أن تكون العناصر الأكثر أهمية قادرة على التأثير على العناصر الثانوية ، وبعد ذلك. حركة مقطوعة موسيقية تضيف الإثارة وتحافظ على اهتمام المشاهدين.
يمكن إنتاج الحركة من خلال استخدام اختلافات عنصر مرارًا وتكرارًا. يمكن أن يؤدي استخدام الخطوط المنحنية أو الخطوط القطرية إلى إنشاء حركة أكثر من الخطوط المستقيمة. استخدم الخطوط لتحديد المسار إلى نقطة المركز. يمكن أن تساعد الألوان في تعزيز الإحساس بالحركة عن طريق مزج الألوان المهمة المنخفضة والعالية لتوليد الإثارة. تتمثل إحدى طرق إظهار الحركة في استخدام الصور التي تظهر الحركة ، مثل تحريك الشعر في النسيم. يستخدم بعض الفنانين الأوهام ، مثل الفن البصري ، حيث تجعل الصور المتكررة والتباين أدمغتنا تتوق إلى تنظيم البيانات.
في الصورة أدناه ، تحدث الحركة بسبب الخطوط المتعرجة والألوان المتداخلة. تعزز هذه التأثيرات الحركة لأنها غير مستقرة ، وهذا التدرج يطمس الخطوط بدلاً من جعلها ثابتة.
مبادئ نسبة التصميم
النسبة هي إدراك الانسجام الذي يحدث عندما تكون جميع عناصر الترتيب مرتبطة جيدًا ببعضها البعض. التركيز الرئيسي للنسبة هو الأبعاد والحجم في حالة وجود عنصرين في المنافسة. على سبيل المثال ، في مجال الفن والرسومات ، تعتبر النسب حاسمة حتى يبدو الرسم حقيقيًا. لا تشير النسبة دائمًا إلى بُعد عنصر ما ، بل تشير إلى العلاقة بين العنصرين أو أكثر.
في التسلسل الهرمي للتخطيطات في التسلسل الهرمي للمخطط ، يجب أن تكون نسبة العنوان إلى التسمية التوضيحية للصورة أعلى نظرًا لأنه يعتبر العنصر الرئيسي. العناصر الأقل أهمية أقل أهمية. إذا تمكنت من تحقيق إحساس كبير بالنسب في قطعة ما ، فسيخلق ذلك عنصرًا من الانسجام وكذلك التوازن.
مبادئ تناغم التصميم
الانسجام هو تصور التماسك بين عناصر الترتيب. يجب ألا تكون الميزات هي نفسها أو حتى مميزة تمامًا ، ولكن يجب أن تكون متصلة بطريقة ما. سيخلق استخدام الألوان أو الأنسجة المتشابهة شعورًا بالتوحيد بين العناصر المختلفة. يمكن أن يؤدي الجمع بين العناصر ذات الأشكال المتشابهة إلى خلق تناغم لأنها تبدو متشابهة.
يمكن أن يتسبب الانسجام المفرط أو غير الكافي في جعل التصميم مملًا ؛ يجب أن يكون هناك بعض الاختلاف لجعلها جذابة بصريًا.
مبادئ تصميم متنوعة
سيؤدي الاهتمام المرئي الملهم إلى جذب انتباه المشاهدين. يمكن أن يؤدي إشراكهم وقيادتهم خلال التصميم إلى إنشاء تجربة مستخدم جذابة. التنوع يجلب شيئًا جديدًا إلى التكوين ، ويخلق التوتر والتباين. على سبيل المثال ، يؤدي خلط الأشكال العضوية والأشكال الهندسية إلى تنوع. يجب أن تكون هذه طريقة لتقوية الرسالة التي تحاول نقلها في تصميمك. خلاف ذلك ، قد يبدو غير مهم.
استنتاج
بينما تعتبر هذه القواعد "قواعد" التصميم ، لا توجد أي إرشادات محددة لكيفية تنفيذ هذه المبادئ. قد يكون هذا تحديًا للمبتدئ ؛ ومع ذلك ، كما هو الحال مع معظم المحترفين ، ستعتاد في النهاية على حدسك وتتبع ما تتطلبه شركتك. في بعض الأحيان يكون من المفيد كسر المبادئ الأساسية للتصميم طالما يتم توصيل المعلومات الأساسية بوضوح.
لتبقى على اطلاع بأحدث أخبار التجارة الإلكترونية وأمازون ، اشترك في النشرة الإخبارية على www.cruxfinder.com