ما هو الهايكو؟ شرح تنسيق الشعر الياباني المحبوب

الهايكو هي قصيدة يابانية تقليدية تلتقط الاستجابات العاطفية التي تثيرها الطبيعة. تنسيق الهايكو الأكثر شيوعًا هو قصيدة من ثلاثة أسطر ببنية مقطع لفظي 5-7-5 وبدون متطلبات قافية.

لقد تحمل شعر الهايكو ، ببساطته وإيجازه ، اختبار الزمن ، وتجاوز الحواجز اللغوية والثقافية ، وهو حتى يومنا هذا أحد أكثر أنواع القصائد قراءة وكتابة. لفهم هذا الشكل الأدبي الرائع بشكل أفضل ، دعنا نلقي نظرة على تنسيق الهايكو وميزاته وتاريخه.

ما هو الهايكو؟ شرح تنسيق الشعر القصير الياباني المحبوب!

انقر للتغريد!

صيغة شعرية تحتوي على 17 مقطعاً

يعتمد تنسيق الهايكو الأصلي على 17 وحدة صوتية ، يشار إليها باسم (音) في الشعر الياباني ، والتي يمكن مقارنتها تقريبًا بالمقاطع. على الرغم من أن الهايكو كُتبت في الأصل في سطر واحد ، فإنها اليوم مقسمة إلى ثلاثة أسطر بنمط 5-7-5 مقطع لفظي.

فيما يلي مثال على الهايكو من أشهر شاعر النموذج ماتسوو باشو:

على الرغم من أن المقاطع في هذه الترجمة الأدبية المعينة لا تتبع النمط 5-7-5 ، إلا أنها موجودة في لغة الهايكو اليابانية الأصلية:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

على مر الزمن ، ظل الشعراء في جميع أنحاء العالم مخلصين إلى حد كبير لهذه البنية أثناء تجربة أشكال جديدة مستوحاة من الهايكو.

ماذا تستفيد في الهايكو؟ يقوم بعض الشعراء / المترجمين فقط بوضع الأحرف الكبيرة في الأسماء ، والبعض الآخر يستخدم الكلمة الأولى فقط ، والبعض الآخر يستخدم الحرف الأول في كل سطر. لا توجد قواعد محددة لعلامات الترقيم في النهاية - يمكنك أو لا يجوز لك استخدام أي منها.

بالإضافة إلى شكله ، كانت إحدى السمات الأساسية للهايكو دائمًا هي الإيجاز والأناقة في وصف الطبيعة - الملهمة الرئيسية لشعراء الهايكو.

الطبيعة هي موضوع مركزي مشترك

لطالما كان عالم الطبيعة مركزًا لشعر الهايكو ، فقد ألهم الشعراء لمراقبة محيطهم وملاحظة اللحظات العادية ولكن ذات المغزى. كانت الطبيعة - ولا تزال - مكانًا مثاليًا لاستدعاء wabi-sabi (侘 寂) ، حالة عقلية حيث يجد المرء الرضا بأشياء بسيطة. في الطبيعة ، يمكنك الاستمتاع بأغنية طائر أو التأمل في عدم ثبات الحياة من خلال مشاهدة أوراق الخريف وهي تنجرف إلى أسفل.

في تقليد الهايكو الياباني ، تتم الإشارة إلى الطبيعة باستخدام "كلمات الموسم" ( كيجو ، 季 語) ، مثل زهور الكانولا في الربيع أو رقاقات الثلج الشتوية. في المثالين التاليين ، تخبرنا أزهار الكرز أنه فصل الربيع ، بينما ترسم النجوم الباردة صورة ليلة صيف مليئة بالنجوم.

أزهار الكرز

يسقط! يسقط!

يكفي لملء بطني

一 كوباياشي عيسى

المصباح مرة واحدة

النجوم الرائعة تدخل

إطار النافذة.

^ ناتسوم سوسيكي

بمرور الوقت ، ناقشت مدارس شعراء الهايكو المختلفة ما إذا كان يجب أن يكون الشكل مستوحى فقط من الطبيعة أو الانفتاح على موضوعات أخرى. بينما لا تزال هيئة المحلفين خارج نطاق النقاش (بعد مئات السنين من الجدل) ، يظل تقديس العالم الطبيعي أحد أشكال قيادة الهايكو حتى يومنا هذا - جنبًا إلى جنب مع الاستخدام القوي للصور.

الجمع بين الصور البسيطة للتعبير عن فكرة

تهدف العديد من قصائد الهايكو إلى التعبير عن "البصيرة": استجابة عاطفية غير متوقعة لكل ما يلاحظه الشاعر. يمكن أن تكون هذه البصيرة بسيطة مثل الضحك ، أو عميقة مثل التفكير في الطبيعة العابرة لوجودنا.

شعراء الهايكو هم خيميائيون ، يجمعون بين الصور البسيطة لخلق عاطفة عظيمة.

انقر للتغريد!

صور غير محتملة توحدها عاطفة

في بعض قصائد الهايكو ، تكفي صورة واحدة للتعبير عن شعور ، بينما في البعض الآخر يتم ربط المزيد من الصور معًا. دعنا نلقي نظرة على مثالين:

حتى في كيوتو ،

سماع الوقواق ،

أتوق إلى كيوتو.

一 ماتسو باشو

تثير صورة الوقواق ، وسماع أصواته ، لدى الشاعر حنينًا معينًا لمدينة - ووقت - يبدو أنها قد ولت. تذكرنا تفرد هذه الصورة بكيفية عمل الذكريات: في بعض الأحيان يتطلب الأمر صوتًا محددًا فقط لإعادتك في الوقت المناسب.

في الهايكو التالي ، ترتبط الحشرات والعشاق والنجوم لإبراز الموضوع العالمي للفقد والانفصال.

لا تبكي يا حشرات 一

عشاق ، نجوم أنفسهم ،

يجب أن يفترق.

一 كوباياشي عيسى

وضع الصور جنبًا إلى جنب للتأثير العاطفي

في بعض الأحيان ، يتم التعبير عن البصيرة من خلال وضع صورتين متناقضتين مع بعضهما البعض. لم يتم انتقاء هذه الصور بسبب تفردها أو جمالها ، بل لما تستحضره عند ربطها ببعضها البعض.

دعنا نرى مثالا:

يرقة،

هذا في أعماق الخريف 一

لا تزال غير فراشة.

一 ماتسو باشو

طريقة تأطير باشو لصور كاتربيلر وفراشة في هذه القصيدة تعبر عن شعور بإمكانيات غير محققة أو توق للنمو والتطور لم يتجلى بعد.

حقيقة هايكو! تقليديا ، يتم إبراز تجاور الصورتين من خلال "الكلمات المقطوعة" ( kireji ، 切 れ 字) - بناء شعري يمكنه بناء بيت شعر بطرق مختلفة. يمكن أن يكون هذا الفاصل علامة ترقيم (مثل شرطة) أو ببساطة بكلمة تأكيد (مثل "أوه!"). من خلال توجيه تدفق القصيدة ، يساعد kireji على كسر أنماط تفكير القارئ وتسهيل الارتباط بين الصور.

كان استخدام الصور الطبيعية لنقل الأفكار والعواطف المفاجئة عنصرًا رئيسيًا في شعر الهايكو منذ أن اكتسب شعبية في اليابان في القرن السابع عشر.

يعود هذا النموذج إلى القرن السابع عشر

قبل الهايكو ، كان هناك رينجا - شكل من أشكال الشعر العفوي والتعاوني من اليابان. تمت كتابة قصائد رينجا بجهد مشترك من قبل الشعراء والكتبة والماجستير ، بدءًا من مقطع أولي ( هوكو ، 発 句) من 5-7-5 وحدات صوتية ، تليها سلسلة من 7-7 أبيات.

نظرًا لأن الهوكو كان يعتبر العامل المساعد للعملية الإبداعية بأكملها ، فقد شعر الشعراء أنها تتطلب مستوى معينًا من الحساسية والحرفية. في القرن السابع عشر ، كان الجهد المطلوب لصياغة هوكو قوي يقود صانعي الكلمات مثل ماتسو باشو للاقتراب منه كشكل فني مستقل.

وقت باشو في البرية

على الرغم من أنه صنع لنفسه اسمًا كشاعر رينجا ، إلا أن روح باشو التي لا تهدأ دفعته إلى السفر في جميع أنحاء المناطق الريفية في اليابان - وهو أمر كان يعتبر خطيرًا للغاية في ذلك الوقت. بمفرده في برية الريف ، طور باشو حساسية أكبر تجاه الطبيعة وتغير الفصول - محاولًا تغليف جوهرها في مجموعة من الهوكو .

شعراء الهايكو من الجيل الثاني

كان ماتسوو باشو ، ولا يزال ، أحد أساتذة الهايكو الأكثر شهرة في كل العصور. ألهمت مجموعة أعماله كثيرين - مثل يوسا بوسون وكوباياشي عيسى - لمتابعة مساراته ومواصلة تقليد الهايكو بأسلوبهم الخاص.

فيما يلي مثالان على عملهم:

عبور نهر صيفي

كم هو ممتع

مع الصنادل في يدي!

- يوسا بوسون

يا حلزون

تسلق جبل فوجي

لكن ببطء ، ببطء!

- كوباياشي عيسى

في أواخر القرن التاسع عشر ، أعاد الشاعر ماساوكا شيكي تسمية هوكو باسم هايكو ، مما زاد من تعزيزه كشكل مستقل من الشعر. مثل باشو ، اعتقد شيكي أن الهايكو يجب أن يكون "رسمًا من الطبيعة" ، وهو موضوع دائم الوجود في آلاف المقاطع التي تركها كإرث له.

أخضر في الميدان

قصفت في

كيكة الأرز

- ماساوكا شيكي

بعد شيكي ، استمر شعر الهايكو في الازدياد في شعبيته ، وتوسع لمناقشة الموضوعات الحديثة واعتنق تنسيقًا أكثر انفتاحًا.

يستمر الشعراء المعاصرون في كتابة الهايكو

في القرن العشرين ، انبهر العديد من الشعراء الأوروبيين والأمريكيين بالشكل وبدأوا في كتابة الهايكو بلغات مختلفة ، بما في ذلك الإنجليزية والفرنسية والإيطالية. كانت حركة Imagist (بقيادة تي إي هولم ، وعزرا باوند ، وآمي لويل) من العوامل المؤثرة بشكل خاص ، والتي حاولت "التقاط صور ثابتة" لحالاتهم العاطفية في بضع كلمات فقط.

لاحقًا ، ساهم شعراء أمريكيون مثل نيك فيرجيليو وريتشارد رايت وسونيا سانشيز في أدب الهايكو بقصائدهم الخاصة. وهذه بعض قصائدهم:

موسيقي أعمى

تمديد كوب قديم من الصفيح

يجمع ندفة الثلج

一 نيك فيرجيليو

أنا لا أحد:

شمس الخريف الغارقة الحمراء

انتزعت اسمي.

^ ريتشارد رايت

لا تقل كلمات

الوقت ينهار

في الغابة

^ سونيا سانشيز

تعرض بعض هذه القصائد ميزات الهايكو التقليدية ، مثل تنسيق المقاطع 5-7-5 أو المراجع الموسمية أو الاستخدام القوي للصور. القصائد الأخرى لا تلبي هذه المعايير: ليس من غير المألوف أن يبتعد شعر الهايكو الحديث عن المبادئ التوجيهية التقليدية ، وربما يستلهم من حياة المدينة الصاخبة على عكس الطبيعة.

ومع ذلك ، لا يزال الكثير من شعر الهايكو الحديث يحاول أن يجسد ، في جوهره ، اللحظات والتجارب العديدة التي لا تُنسى والتي نقدمها لنا كل يوم.

من شعراء اليابان في العصور الوسطى الذين يربطون الآيات معًا ، إلى الكتاب المعاصرين الذين يرسمون خطوطًا بين ناطحات السحاب في المدن المستقبلية ، لا تزال قصة الهايكو تُكتب. طالما بقيت الطبيعة والحياة مصادر إلهام لا نهاية لها وخالدة ، كذلك يجب أن يكون هناك الهايكو.