ألوان تكميلية ، أسطورة أم حقيقة؟

لا أستطيع التفكير في كتاب عن الرسم أو التصوير الفوتوغرافي لا يبدأ بنظرية الألوان. ومع ذلك ، ما الذي يمكن أن تخبرنا به عجلات الألوان والألوان التكميلية وعلم الأصباغ وكل شيء علمي عن الألوان عن الصورة؟ أستطيع أن أتخيل ميليت أو رامبرانت يلقيان نظرة حذرة على هذه النظريات ، ويخدشان رؤوسهما ، ويتخلى عن الكتب المعنية ، ويمسك بفرشاهما ، ويستمر في عملهما. ماذا لو أخذنا نظرة غير موقرة ، ولكن تعلمنا ، إلى الألوان التكميلية؟

نظرة فاحشة على الألوان التكميلية

ماذا لو تخلينا عن نظرية الألوان التكميلية؟ منحت ، في الصورة أدناه ، أنها تعمل بشكل جيد.

يبدأ جوزيف ستودارد في كتابه "اللوحة التعبيرية" فصل الألوان الخاص به بملاحظة حول سبب نسيان الفنانين لعجلة الألوان والتركيز على التجريب بدلاً من "إجراء تحليل شامل لنظرية الألوان". (الرسم التعبيري - 2018 - مجموعة كوارتو للنشر ، ص 136).

ثم ينتقل لشرح نظرية اللون.

عرضي لعجلة ألوان جوزيف ستودارد كما في الرسم التعبيري (2018 - مجموعة النشر Quarto). هناك مشكلة كبيرة في عرض الألوان الرقمية على الشاشة. المزج غير الواقعي للألوان ، ومعايرة الشاشة أو عدم وجودها ، ودقة الشاشة ، وإعداد سطوع الشاشة ، ناهيك عن اختيار RGB مقابل CYMK ، ومليون شيء آخر يجعل الرسم على الشاشة بديلاً غير مثالي إلى حد ما للورق و أصباغ مناسبة.

يبدو أن المبدأ الذي بموجبه تعمل الصور التي يتم التقاط ألوانها من جوانب متقابلة على عجلة الألوان على أفضل وجه ، يبدو سخيفًا بالنسبة لي.

كما هو الحال في كثير من الأحيان مع النظريات ، سوف يبالغ النقاد بإسهاب في تعقيدات الأشياء التي كنا ، نحن مجرد بشر ، قد اعتبرناها كأمر مسلم به دون حتى تفكير ثانٍ.

لا تسيء فهمي. إنه يعمل بشكل جيد ، في بعض الأحيان ، كما في الصورة أدناه ، ولكن ليس دائمًا.

هذا واحد يؤكد على الألوان التكميلية أكثر. إنها ليست ألوانًا مكملة في حد ذاتها ، على الرغم من أنها مقسمة تكميلية بدلاً من ذلك. ولكن من يهتم بذلك؟

أنا مصور فوتوغرافي ورسام. لسنوات طويلة ، كنت أرسم الألوان المائية حتى صنعت أسلوبي الخاص.

في الصورة أعلاه ، كما يحدث ، جعل المسح الألوان باهتة ، فإن العرض الرقمي لهذه الألوان المائية بعيد كل البعد عن الحيوية مثل الأصل.

في الأساس ، أنا أعتبر نفسي ، قبل كل شيء ، ملونًا. ومع ذلك ، لم أستخدم عجلة الألوان مطلقًا. بدلاً من ذلك ، قمت ببناء لوح الألوان الخاص بي بمرور الوقت ، مجموعتي من الألوان المفضلة.

لكن الرسم على بعد أميال من التصوير.

التصوير الفوتوغرافي ، باللغة اليونانية ، يعني الكتابة (أو الرسم) بالضوء ، والألوان أيضًا. قسّم الألوان التكميلية مرة أخرى في هذه الحالة. اللون الأصفر مكمل للأرجواني ، لكن عليك أن تعترف بأن اللون الأخضر الزاهي في الحذاء والمنشفة يقوم بعمل جيد هنا.

إعادة ابتكار العالم بالألوان

باستخدام الألوان المائية ، يمكنك إعادة اختراع العالم ، وتلوينه بالطريقة التي تريدها ، ولا تسترشد بالواقع. إذا كنت ترغب في طلاء الأشجار الحمراء والبرتقال الأرجواني ، فلا أحد يستطيع أن يمنعك من القيام بذلك.

لقد فعل الكثيرون ذلك.

من بين آخرين ، كان التعبيريون ، مثل August Macke ، عازمين تمامًا على القيام بذلك. والشيء الجيد هو أن معظم الفنانين لم يهتموا أبدًا بعجلة الألوان.

لا أستطيع التفكير في لونين متكاملين أكثر من ألوان أزهار الكرز مقابل سماء زرقاء صافية. ومع ذلك ، إذا صدقنا نظرية الألوان ، فهي ليست مكملة على الإطلاق. بالطبع ، كل هذا يظل قائما طالما أنك لست مصابا بعمى الألوان ، أو أن رؤيتك ليست ضعيفة.

و بعد.

فقد كل من مونيه وماتيس الكثير من بصرهما قرب نهاية حياتهما.

ومع ذلك ، فإن أشهر لوحاتهم (أو صورهم المجمعة) صنعت خلال تلك الفترة.

رسم مونيه أجمل زهوره المائية بينما كان بصره ضعيفًا للغاية. ومن هنا يأتي الجانب الضبابي لمجموعة اللوحات الأثرية في Orangerie في باريس.

أفترض أنه يعني شيئًا ما. قليلا مثل الشعر. يلقي المرء لمحة عن شيء لا يفهمه المرء تمامًا ولكن الشعور موجود. وبالمثل ، يرى الرسام بشكل غامض مساحات من الألوان ، لكن هذا يكفي لتقديم شعري للواقع واللون.

يرجى ملاحظة أن مونيه ، كما في الصورة أعلاه ، ولكن أيضًا في صوره لكاتدرائية روان ، استفاد جيدًا من الألوان التكميلية (الأرجواني والأصفر كما في الصورة أعلاه).

كان الرسامون الآخرون ، قبل وقت مونيه ، يعملون باستخدام عجلات الألوان الخاصة بهم. الفنانون الهولنديون والفلمنكيون مشهورون جدًا بهذا. Bruegel أو Bosch للبدء به. ومن الواضح ، بعد ذلك بكثير ، رامبرانت فان راين.

تم تعيين الغالبية العظمى من لوحات السيد الهولندي بألوان متشابهة. وبعض لوحاته الأكثر شهرة هي حتى أحادية اللون بنية اللون.

التصوير الفوتوغرافي حصان من لون مختلف

يبدأ التصوير بالواقع ويحاول - على الأرجح - تصوير أحد المفاهيم.

ومع ذلك ، فإن التصوير الفوتوغرافي يختلف تمامًا عن الرسم. على الأقل من الناحية النظرية.

يبدأ التصوير بالواقع ويحاول ، أو لا ، تصوير مفهوم ما.

يبدأ الرسم بمفهوم ومحاولات ، أو لا ، لتصوير الواقع.

لدرجة أنني أجد أن التصوير الفوتوغرافي الحديث ينتقل بشكل متزايد إلى التعبيرية التجريدية في حين أن الرسم الحديث يعود إلى الأساسيات كما هو الحال في Hirst's Cherry blossoms أو أحدث لوحات Hockney في نورماندي.

حفنة من القش الملون - تحول الواقع إلى صورة مجردة. متعدد الألوان لدرجة أنه لا بد من تمثيل عجلة الألوان بالكامل

تعود اللوحة الحديثة إلى الأساسيات وتصبح أكثر رمزية ، بينما كان الرسامون منذ أكثر من قرن يبتعدون عن هذا التقليد. يمكن رؤية الألوان التكميلية هنا وهناك. ومع ذلك ، والأهم من ذلك ، هو لوحة ألوان هوكني في هذا المعرض المذهل المكون من 82 صورة وحياة ثابتة واحدة - 2012.

في تلخيص

إذن ، ما الذي يجب أن نستخلصه من هذه النظرة إلى الألوان التكميلية ونظرية الألوان؟

كلنا نستخدمه ، على الرغم من أنه في بعض الأحيان دون وعي. لا شك في أننا ننجذب إلى الألوان التكميلية ، والتي يجب أن تكون ذات صلة بالعقل البشري. أنا لست خبيرًا في ذلك ، ولن أحاول حتى الإسهاب.

هناك قصة تقول أن جورج براك اعتاد أن يأخذ لوحاته إلى حقول القمح ليرى ما إذا كان بإمكانها تحمل الواقع. كما كانت ، يجب أن تتمتع اللوحات والصور الفوتوغرافية بحياة خاصة بها ، لكن هل يجب أن تواجه الواقع؟ خاصة عندما يستلهمون منه.

لست متأكدًا من أننا بحاجة إلى المزيد من هذا الواقع.

ما نحتاجه هو أحلام تأخذنا بعيدًا عن بلادة الحياة ومصاعبها. هذه الصور لا تساعدنا فقط على نسيان كل هذا ؛ كما أنها تساعد في تحويل العالم إلى مكان أفضل.

وكذلك الألوان.

إذا كنت بحاجة إلى ألوان تكميلية للقيام بذلك ، فليكن.

ما يهم هو أنك ، كرسام أو مصور أو مجرد ناظر أو مستخدم لـ Jumpstory ، تخترع لغتك الخاصة بالألوان ، تلك التي تحافظ على أحلامنا حية.